PLAISIRS DE PEINDRE n°97 - Page 7 - 97 Réalisé par Alyona Creates Quand on connait la couleur depuis 1832, on sait créer 2 palettes de voyage de 12 et 24 couleurs aquarelle pour artistes. Ultra-pigmentées, résistantes à la lumière et finement broyées, ces aquarelles superfines permettent des lavis bien translucides, homogènes, fluides et sans granulation. A Q U A R E L L E S D ’A R T I S T E S présente DÉCOUVRIR PLUS NOUVEAU D É C O U V R I R E N C O R E E T TO U J O U R S ! PDP_97.indb 2 22/10/2024 12:01 Plaisirs de peindre n° 97 Sommaire Rencontre interview coup de cœur Démo p. 20 Démo p. 24 Démo p. 60 Démo p. 52 Cahier spécial Paysages de montagne Cindy Barillet www.artiste-animalier.com Facebook : Cindy Barillet Instagram : @Cindy Barillet Art Patrick Henry henry-artiste.com Facebook : Patrick Henry Instagram : patrick_henry_pastel Joël Simon joel-simon.fr Facebook : Joël Simon Didier Samson Facebook : Didier Samson Peintre Jean-Marc Janyaczyk www.janiaczyk.fr Facebook : Jean-Marc Janiaczyk Instagram : janiaczyk Angélique Guillemet www.angeliqueguillemet-art.com Facebook : Angelique Guillemet Instagram : angelique.guillemet Anne Larose www.annelarose.com Facebook : Anne Larose Artiste Peintre Marie-Pierre Le Sellin www.mariepierrelesellin.com Facebook : Marie-Pierre Le Sellin Instagram : mariepierrelesellin Isabelle Munné yzalyne.weebly.com Facebook : Isabelle Munné Instagram : isabelle.munne Alexandra Kraif Facebook : Alexandra Kraif Instagram : @alexandrakraif Christine Mergnat www.revedepastel.fr Facebook : Rêve de Pastel Instagram : christinemergnat Catherine Rey quatrarts.e-monsite.com Facebook : Catherine Rey Instagram : rey.catherine Diane Rousseau www.dianerousseau.fr Facebook : Diane Rousseau Instagram : diane_artiste_therapeute Artistes & démonstrateurs P. 4 Courrier P. 6 Vos œuvres commentées P. 10 Shopping P. 12 Idées sortie P. 14 Inspiration colorée P. 16 Interview coup de cœur Laure Kefta P. 20 Démo re-création Portrait d’enfant au pastel, Panama’s Dream P. 24 La grande démo Oiseaux à l’aquarelle et à la feuille d’or P. 30 Démo dessin Crayons, stylo à bille, feutres & encres P. 35 CAHIER SPÉCIAL Peindre des paysages de montagne P. 52 Un sujet, deux regards Pavots et fleurs de lys en deux techniques P. 56 Démo test La gouache acrylique Acryla P. 58 Café des artistes Faire fi des préjugés sur le métier d’artiste P. 60 Démo de saison 3 scènes de pluie à l’aquarelle P. 64 Rencontre Maria Smirnova P. 68 Psycho Peinture et couleur pour prendre soin de soi P. 70 La petite histoire Gustave Caillebotte P. 74 Fiched’art-thérapie Retrouver son équilibre intérieur P. 76 Les bases de la peinture Comment bien choisir ses couleurs pour constituer sa palette P. 78 Librairie P. 81 Petites annonces P. 82 Sommaire prochain Laurianne Chevalier lauriannechevalier.blogspot.com Instagram : @lauriannemartinchevalier PDP_97.indb 3 23/10/2024 09:50 Gouache qui craquelle Je peins à la gouache et, parfois, la couche se craquelle. Est-ce un problème de qualité de mes couleurs ou une mauvaise utilisation de ma part? Merci. Muriel ✔ La gouache a un seul défaut : elle ne supporte pas l’épaisseur. Au-delà de 1,5 mm, la couche va se craqueler et se fissurer en séchant. Donc, utilisez la gouache en couche fine et limitez les superpositions. Sachez également que certaines couleurs sont plus fragiles et cassantes que d’autres, tels certains noirs (préférez le noir d’ivoire). Un conseil : évitez d’utiliser la couleur pure. Apportez-lui toujours un peu d’eau pour lui donner une bonne consistance, souple et crémeuse. Courrier des lecteurs Plaisirs de peindre n° 97 / décembre 2024-février 2025 4 Chères lectrices, chers lecteurs, Ce nouveau numéro de Plaisirs de peindre est un véritable concentré d’inspiration pour vos créations hivernales. Nous vous invitons à explorer des techniques variées à travers des démonstrations adaptées à tous les niveaux. Découvrez la douceur d’une scène aquarellée avec notre démo de saison « Sous la pluie », ou laissez-vous séduire par un portrait délicat réalisé au pastel d’une fillette au chapeau. Vous aimez tester de nouveaux médiums? Ne manquez pas notre test complet sur la gouache Acryla, un médium fascinant qui pourrait bien vous séduire par sa polyvalence. Notre grande démonstration met en lumière des mésanges colorées réalisées à l’aide de galets aquarellables et d’une touche d’or. Vous trouverez également des idées cadeaux avec notre shopping spécial Noël et, pour les amoureux des paysages, un cahier spécial dédié à la peinture des hauts sommets. Plongez dans ces paysages de montagne grâce à trois techniques distinctes et à 10 conseils essentiels pour réussir vos œuvres hivernales. Et pour stimuler encore plus votre créativité, nous avons enrichi ce numéro de nombreuses rencontres avec des artistes inspirants, prêts à partager leurs secrets. Enfin, ne manquez pas notre présentation de l’exposition consacrée à Gustave Caillebotte, une véritable source d’inspiration pour tous les amoureux de l’art. Et, pour préparer la nouvelle année qui se profile, testez nos exercices d’art-thérapie pour retrouver la sérénité. Bonne lecture, et à vos pinceaux! ÉDITO Comme Isabelle Faivre (cf. PDP n° 53 et n° 54), travaillez la gouache en finesse pour un rendu impeccable. Carnet pour partir en voyage Je vais bientôt suivre un stage de carnet de voyage et j’hésite entre les carnets avec papier aquarelle épais (300 g) mais avec peu de pages, et les carnets aux feuilles plus légères (200 g). Ces derniers supportent-ils bien l’apport d’eau? Pourraije travailler à l’aquarelle dans le mouillé sans que la feuille gondole? Et quel format recommandez-vous? Fabienne G. ✔ Quand on peint à l’aquarelle, notamment dans le mouillé, on est tenté d’acheter un carnet avec des feuilles aussi épaisses que celles utilisées en atelier. Or, sachez qu’en voyage, il s’agit d’aquareller rapidement ses croquis et non de travailler à grande eau. Les carnets avec des feuilles de 200 ou 250 g sont donc suffisants. Ils sont plus légers à transporter, contiennent plus de pages (une trentaine) et vous donneront ainsi plus de liberté. Quant au format, évitez les carnets trop petits (A6) et trop grands (A3). Au début, une taille moyenne telle que A5 ou A4 convient bien : ils donnent de la liberté sans être intimidants et permettent de finir un dessin en une courte séance. Vous pouvez choisir un format paysage si vous aimez les scènes panoramiques, ou un format portrait qui se plie aux scènes à l’horizontale ou à la verticale. Mais le format carré reste le plus polyvalent et facile à gérer visuellement au début. Vous avez une question technique sur une peinture en cours ou sur une méthode qui vous pose problème? Envoyez-nous vos courriers à redaction@plaisirsdepeindre.com en mentionnant « Rubrique courrier » ! Nos experts pédagogues sont là pour vous guider pas à pas, partager leurs astuces et vous aider à progresser dans votre art. N’attendez plus, écrivez-nous! PDP_97.indb 4 22/10/2024 08:37 Nettoyage du matériel Je travaille à l’huile. J’ai un doute concernant le nettoyage de mon matériel. Peut-on jeter son essence dans l’évier? Sinon, comment faire? Amandine ✔ Les essences ne doivent en effet pas être jetées dans l’évier après usage. C’est un produit toxique à conserver dans un récipient dédié pour l’amener en déchèterie. Le mieux est de prévoir une bouteille ou un bocal dans lequel vous verserez tous vos restes de médium, d’huile et d’essence après chaque séance. Les étiquettes affichant le pictogramme « Dangereux pour l’environnement » indiquent que le produit est toxique pour les organismes aquatiques et peut entraîner des effets néfastes à long terme pour l’environnement. 5 Plaisirs de peindre n° 97 / décembre 2024-février 2025 Encres à dessiner J’ai une question concernant les encres Ecoline et leur permanence. J’ai vu qu’elles étaient fabriquées à base de colorants et non de pigments. J’ai peur qu’elles pâlissent à la lumière. Pouvez-vous me confirmer? En est-il de même pour les autres produits Ecoline? Gaspard ✔ Baptiste Chiron, du service marketing de Talens, vous répond : « Effectivement, les encres Ecoline sont à base de colorants, donc ont une résistance moins importante à la lumière que les encres pigmentées. Il en est de même pour tous nos produits de cette gamme (marqueurs, feutres pinceaux). Dans les encres pigmentées, vous trouverez les encres Amsterdam Acrylics mais aussi celles de Talens Pantone. Ces deux produits sont utilisables tels quels directement en sortie de flacon. » Il faut en effet faire la différence entre les encres à dessiner (à base de colorants) et les encres aquarelle ou acryliques (pigmentées). Les premières s’adressent avant tout aux illustrateurs qui ne recherchent pas la pérennité de leurs travaux mais ont besoin de couleurs vives et variées (qu’ils vont souvent scanner). Les secondes sont pensées pour les artistes qui sont soucieux de la permanence de leurs couleurs. Vous pouvez donc choisir entre des encres aquarelle (à la gomme arabique), transparentes et proches des Ecoline, et les encres acryliques (liant acrylique), plus opaques. Gomme mie de pain J’ai acheté une trousse Derwent dans laquelle se trouvaient deux gommes: une normale bleue et une mie de pain. Pouvez-vous me dire quand et comment utiliser cette deuxième gomme, qui ne gomme pas grand-chose selon moi… Odile ✔ La gomme mie de pain estompe plus qu’elle n’efface. Elle s’utilise avec le fusain ou le graphite, voire le pastel, et permet ainsi de corriger ou d’éclaircir les traits. On peut aussi l’employer pour rehausser ou ombrer une zone. Très malléable, elle se laisse modeler pour s’adapter à la forme du motif ou du détail : ainsi on la tamponne plutôt qu’on ne la frotte. Contrairement à la gomme plastique, elle n’abîme pas le papier et ne laisse aucun résidu. Veillez toutefois à bien la nettoyer pour ne pas tacher la feuille. Pour conserver son moelleux, vous pouvez l’envelopper dans du film étirable. © Talens TEXTE ET PHOTOS (SAUF MENTION) : STÉPHANIE PORTAL PDP_97.indb 5 23/10/2024 09:50 CETTE RUBRIQUE PEUT ÊTRE LA VÔTRE Envoyez vos œuvres, quelle que soit la technique, à Marie-Pierre Le Sellin : redaction@plaisirsdepeindre.com Marie-Pierre appréciera et commentera vos créations pour le plus grand plaisir de tous. Quelques conseils pour participer à cette rubrique : • Envoyez de préférence des photos de bonne qualité de vos œuvres sous format numérique (dimension 10 x 15 cm en 300 DPI minimum, sous le format JPEG exclusivement). Le poids de chacune des images ne doit pas dépasser 10 mégaoctets (Mo). • En nous adressant vos travaux, vous certifiez que la reproduction transmise est le fruit de votre travail original. « Original » signifie que l’œuvre n’est pas une copie/ contrefaçon d’une autre œuvre, et que si elle a été réalisée d’après photo, cette dernière a été prise par vous-même ou que vous avez obtenu l’autorisation de l’auteur de la photographie pour sa reproduction en peinture. • En nous adressant vos travaux, vous nous autorisez à reproduire les photos transmises dans le magazine Plaisirs de peindre et, le cas échéant, sur le site www.plaisirsdepeindre.com et les sites web partenaires du magazine. • Pensez à mentionner vos noms et adresse e-mail, le titre de l’œuvre, le format (hauteur x largeur), l’année de réalisation et la technique utilisée. Vos œuvres commentées À chaque numéro Marie-Pierre vous apporte ses conseils Apprenez à maîtriser les couleurs et la texture Conseils pour débuter à l’acrylique Tout d’abord, je tiens à saluer votre courage à vous lancer seule dans une technique que vous ne maîtrisez pas encore. L’acrylique peut être intimidante au début, mais avec quelques conseils, vous verrez rapidement des améliorations dans votre travail. Et, bonne nouvelle : vous n’aurez pas besoin de refaire entièrement votre tableau pour y parvenir! LE CHOIX DES COULEURS En observant votre tableau, je remarque que les couleurs manquent de variété et semblent un peu trop uniformes. Cela est probablement dû à une connaissance limitée de votre palette. Par exemple, vous avez utilisé du marron, du vert et un beige clair pour l’arbre, mais ces teintes paraissent un peu plates. Pour enrichir votre tableau et lui donner un aspect plus naturel, il est essentiel de varier les nuances. Plutôt que d’utiliser un seul brun, essayez d’incorporer des touches de terres de Sienne brûlée et naturelle, de terre d’ombre brûlée, ainsi que d’autres teintes brunes. Ajoutez également un blanc, un gris de Payne pour assombrir, et du rouge pour nuancer. Ces ajouts vous offriront plusieurs façons de modifier le brun et d’obtenir une palette plus riche. Pour les verts, utilisez un vert jaune tel que le vert de vessie, ainsi qu’un vert de Hooker, facile à modifier en ajoutant du jaune ou de l’ocre jaune. Évitez d’utiliser du noir pur, car il Je suis une très grande débutante à l’acrylique et j’ai essayé de peindre ce paysage, mais je ne suis pas satisfaite. Je n’ai pas su comment travailler la couleur ni comment créer des mélanges et la texture était trop épaisse. J’ai tenté de travailler seule mais je suis perdue : pouvez-vous me donner quelques conseils? Sophie Leroux « Pour enrichir votre tableau et lui donner un aspect plus naturel, il est essentiel de varier les nuances. » „ „ La peinture de Sophie Plaisirs de peindre n° 97 / décembre 2024-février 2025 6 PDP_97.indb 6 22/10/2024 08:37 Texte et photos : Marie-Pierre Le Sellin Souvenez-vous que pour réussir vos tableaux, l’émotion doit primer. La technique, bien qu’importante, doit être maîtrisée au point de devenir une seconde nature, vous permettant ainsi de vous concentrer sur l’expression de votre vision. Ne vous découragez pas, car l’expérience vient avec la pratique. Concentrez-vous sur l’apprentissage des mélanges, sur la manière de poser la couleur et de maîtriser sa texture. N’hésitez pas à varier les sujets et les outils pour enrichir votre pratique. Par exemple, la peinture au couteau pourrait vous surprendre et vous offrir de nouvelles possibilités créatives. En suivant ces conseils, votre confiance en vous grandira et vos progrès se manifesteront rapidement. Continuez à pratiquer, et surtout, prenez plaisir dans ce merveilleux voyage qu’est la peinture. Conclusion lui insuffler de la grâce et de l’élégance en soignant chaque coup de pinceau. C’est en apportant cette attention à votre travail que vous réussirez à transmettre une émotion à ceux qui observeront votre œuvre. RETOUCHES ET RÉVISION DE VOTRE TABLEAU Pour vous montrer concrètement les possibilités, j’ai imaginé quelques retouches à votre tableau. J’ai affiné les branches, retravaillé le ciel en nuançant les nuages, et modifié peut rendre votre œuvre terne; préférez plutôt un mélange de gris de Payne et de terre d’ombre brûlée pour créer un noir plus subtil et vibrant, qui s’harmonisera mieux avec les autres couleurs de votre tableau. Afin de vous familiariser avec ces nouvelles couleurs, je vous conseille de vous entraîner à les mélanger sur une feuille séparée. Cela vous permettra de mémoriser les nuances obtenues et de les recréer rapidement. Le mélange des couleurs est une compétence essentielle à maîtriser pour réussir en peinture. COMMENT POSER LA COULEUR ET GÉRER LA TEXTURE Maintenant que vous avez une meilleure compréhension des couleurs, passons à l’application. Je vous recommande d’utiliser des pinceaux à poils synthétiques, ronds ou brosses, plutôt que des pinceaux en soies de porc, qui peuvent être trop durs et donner un rendu peu soigné. Lorsque vous déposez une couleur sur la palette, ne l’utilisez jamais telle quelle : la texture peut être trop épaisse, rendant votre application grossière et irrégulière. car la peinture était probablement trop épaisse. Les acryliques peuvent varier en consistance selon les marques. En ajoutant un peu d’eau ou un médium pour fluidifier votre peinture, vous obtiendrez une texture plus lisse, qui vous permettra de travailler plus longtemps et d’obtenir un rendu plus fin sans pour autant trop diluer la couleur. Un test simple pour vérifier si votre peinture a la bonne consistance consiste à tracer un trait fin avec un pinceau rond sur une feuille. Si la ligne est irrégulière, ajoutez un peu plus d’eau ou de médium jusqu’à obtenir une ligne fine et uniforme. (voir photos ci-contre). L’épaisseur de la peinture peut également expliquer pourquoi les branches de votre arbre sont un peu trop massives, surtout aux extrémités. En fluidifiant la couleur et en utilisant un pinceau plus doux et fin, vous pourrez peindre des branches plus délicates et ainsi améliorer l’ensemble de votre composition. Rappelez-vous qu’un arbre est un être vivant, et il est essentiel de la couleur beige de l’arbre par un ocre jaune plus chaud, appliqué sur certaines branches et sur le tronc. J’ai également varié les couleurs du chemin et apporté plus de linéarité à l’horizon. Ces ajustements subtils, tout en conservant votre bleu de Prusse d’origine, donneront à votre tableau une atmosphère plus dramatique et mettront en valeur le contraste entre l’arbre clair et le ciel sombre, tout en rendant l’ensemble plus lisible. la bonne consistance La proposition de Marie-Pierre J’ai aussi repris le dessin de la ligne des arbres pour redonner un style rendant le tableau plus lisible. J’ai retouché votre tableau en affinant les branches aux extrémités, en reprenant le ciel sans changer la couleur mais en nuançant les nuages à sa base. Prenons l’exemple de votre ciel. Vous avez utilisé du bleu de Prusse éclairci avec du blanc, ce qui est un bon choix. Cependant, le travail des nuages semble un peu maladroit J’ai transformé le beige de l’arbre, trop clair et uniforme, en un ocre jaune plus chaud, et je le pose sur certaines branches, y compris le tronc. Je garde le beige clair sur les extrémités des branches, cela donne une lumière de type clair de lune et guide l’œil du spectateur vers l’arbre. J’ai repris le chemin en variant les couleurs de la végétation et en rendant la ligne d’horizon plus linéaire. Je travaille le chemin pour le rendre plus plat en posant des touches à l’horizontale et j’ajoute des touches de vert, de brun et de terre de Sienne naturelle. 7 Plaisirs de peindre n° 97 / décembre 2024-février 2025 PDP_97.indb 7 23/10/2024 09:50 Comment apporter chaleur et émotion? Je pense que vous êtes un peu trop sévère avec vous-même, surtout en ce qui concerne l’aquarelle, une technique délicate qui demande du temps pour être maîtrisée, particulièrement sur papier mouillé. Il est essentiel d’apprendre à contrôler le degré d’humidité du papier et la quantité de pigment à appliquer pour obtenir l’effet désiré. LA SOLUTION RÉSIDE DANS L’HUMIDE Il est souvent plus facile de créer de beaux effets en travaillant dans l’humide, à condition que le papier J’aime le printemps et je voulais rendre hommage à cette saison en réalisant une aquarelle de cerisiers en fleur, mais je n’ai pas vraiment obtenu le résultat que j’espérais. Il n’y a pas assez de lumière et l’ambiance est un peu froide. Comment redonner à cette scène l’émotion qu’elle devrait faire ressentir aux spectateurs? Je ne maîtrise pas bien l’aquarelle dans le mouillé… Henri Breton „ „ ne soit plus brillant. Laissez l’eau pénétrer le papier jusqu’à ce qu’il devienne mat, puis appliquez la couleur à l’éponge, au pinceau, ou même en pulvérisation avec une brosse à dents. Les couleurs se fondront légèrement, les contours pourront être un peu flous, ce qui apportera plus de douceur à votre paysage. Attendez que le papier sèche pour des touches plus nettes et des contours plus marqués, par exemple pour peindre les branches. Vous avez déjà bien su préserver la lumière en laissant des zones blanches sur votre peinture, et l’utilisation de l’éponge pour peindre la végétation est une excellente idée qui apporte une légèreté agréable à l’ensemble. UNE COMPOSITION À REVOIR Je voudrais attirer votre attention sur la composition. Le chemin s’interrompt brusquement par une ligne horizontale et un tronc central, ce qui bloque le regard sans permettre une véritable immersion dans le paysage. Pour remédier à cela, je vous conseille d’éliminer l’arbre au centre et de prolonger le chemin vers le fond du tableau. En composition, il est essentiel de laisser l’espace ouvert pour permettre au MON CONSEIL Je vous encourage à refaire cette peinture en suivant mes suggestions, puis à comparer les deux versions pour observer les améliorations. aquarelle de cerisiers en fleur Vos œuvres commentées La peinture d’henri Plaisirs de peindre n° 97 / décembre 2024-février 2025 8 PDP_97.indb 8 22/10/2024 08:37 Texte et photos : Marie-Pierre Le Sellin dans une composition équilibrée Comment intégrer l’or Je vous ai fourni quelques conseils pour améliorer votre technique, mais n’oubliez jamais qu’une œuvre d’art ne se résume pas à l’application de peinture sur un support. Un peintre cherche avant tout à transmettre une émotion ou un message à travers son travail. Pour y parvenir, il est crucial de maîtriser la technique, ce qui vous permettra ensuite de l’oublier et de vous concentrer sur l’expression de votre vision. Continuez à pratiquer et à affiner votre technique, et vous verrez vos résultats s’améliorer. Quelques conseils pratiques spectateur d’imaginer une histoire et de se projeter dans la scène. La peinture offre la liberté de modifier un sujet à volonté. Même si votre référence initiale est structurée d’une certaine manière, n’hésitez pas à enlever ou ajouter des éléments qui peuvent améliorer la lecture et l’impact de votre œuvre. Votre tentative est intéressante et le résultat fort réussi : la couleur dorée se marie parfaitement avec le rouge des baies du premier plan et les couleurs des oiseaux. J’apprécie que le fond ne soit pas uniformément doré, et votre façon de poser la couleur en laissant des parties où l’on voit le fond d’origine. La composition est bien équilibrée, les deux oiseaux sont parfaitement placés, les chardons sont de hauteurs différentes et les tiges supportant les baies également. En évitant la symétrie ou la répétition de tiges aux hauteurs identiques, vous avez réussi à créer une composition harmonieuse. Il existe des peintures dorées aux nuances différentes dans le commerce allant du doré très clair au plus doré possible. Pour ma part, j’utilise une pâte dorée ressemblant à une cire que je pose au chiffon, comme une patine. Cela évite d’avoir à vernir votre tableau et vous obtiendrez un rendu satiné du plus bel effet. J’ai voulu réaliser un tableau avec des techniques mélangées. J’adore les oiseaux et j’ai choisi des chardonnerets posés sur des chardons, en utilisant de la pâte dorée pour patiner le fond et apporter une matière différente. Qu’en pensez-vous? Françoise Nouraud „ „ AJOUTER DE LA CHALEUR À VOTRE SCÈNE PRINTANIÈRE Pour rendre votre peinture plus printanière et chaleureuse, il est important d’introduire des tons plus chauds. Un rose clair pour suggérer la couleur des fleurs de cerisier peut remplacer le violet pâle que vous aviez utilisé, qui crée ici une ambiance un peu froide, surtout avec la dominance du vert, une couleur déjà froide. L’ajout de rose équilibrera le rapport entre les couleurs froides et chaudes pour un rendu plus harmonieux. Les troncs d’arbres au premier plan sont un peu trop sombres et tendent vers le noir, ce qui durcit l’atmosphère de la peinture. Je vous recommande d’utiliser un mélange de gris de Payne, de terre d’ombre brûlée et d’une pointe de violet pour obtenir un ton plus chaud et plus agréable à l’œil. Pour donner une ambiance plus printanière, j’ai posé un rose clair (couleur chaude) pour suggérer la couleur des fleurs de cerisier, en remplacement du violet clair que vous aviez choisi et qui crée une ambiance plutôt froide. En ajoutant du rose, on équilibre le rapport couleurs froides/chaudes pour un rendu harmonieux. Les troncs du premier plan sont un peu trop sombres, la teinte est proche du noir ce qui durcit la peinture. Utilisez un ton foncé composé de gris de Payne, de terre d’ombre brûlée et d’une pointe de violet pour une teinte plus chaude. La proposition de Marie-Pierre 9 Plaisirs de peindre n° 97 / décembre 2024-février 2025 PDP_97.indb 9 22/10/2024 08:37 Coffret pierre noire de Conté à Paris Avec ses 15 pièces, ce coffret permet de réaliser des dessins détaillés et expressifs dans toutes les nuances de noir : 7 crayons pierre noire de H à 3B, 6 carrés d’esquisse de H à B, une gomme mie de pain et une estompe, bien organisés et protégés dans leur boîte en métal. Prix : 35 € shopping Coffret Aquarelle Akademie de Schmincke Ce coffret métallique robuste avec couvercle imprimé renferme 12 demi-godets d’aquarelles fines assorties de la gamme Akademie, mais aussi de l’espace pour 12 demi-godets supplémentaires. Prix : environ 47,90 € Spécial cadeaux de Noël Coffret Deluxe huile fine Lefranc Bougeois Un coffret complet pour les audacieux qui souhaitent s’initier à l’huile. Il contient 10 couleurs intenses et lumineuses, un médium à peindre brillant et un solvant minéral inodore, 2 pinceaux (filiforme n° 6 et rond n° 6), un couteau (n°4 ) et une serviette en coton nid-d’abeilles. Prix : 79,20 € Les fêtes de fin d’année approchent à grands pas, et quel meilleur moment pour offrir (ou s’offrir) des cadeaux artistiques? Que vous soyez amateur d’aquarelle, de pastel ou de dessin, ou que vous souhaitiez découvrir de nouvelles techniques, ces coffrets spécialement conçus pour les artistes raviront tous les créatifs, débutants comme confirmés. Découvrez notre sélection d’idées cadeaux, parfaites pour faire plaisir à ceux qui aiment créer. Sets de pinceaux Aquarelle et Lavis de Léonard Le pincelier breton a mis au point trois sets pour les aquarellistes, à partir de ses gammes phares : Aquarellys, une fibre synthétique grise fleurée qui allie les propriétés du petit-gris et de la martre, Styl, une fibre imitation martre, et Outremer, une fibre imitation petit-gris. Sets La Base, Complet ou Floral. Prix : non communiqués Papier aquarelle rond de Hahnemühle Pensé pour peindre des couronnes de fleurs, des paysages fleuris, des galaxies lointaines, voire pour créer des mobiles, le format rond de ce papier aquarelle Expression (100 % coton, 300 g) incite l’artiste à sortir de sa zone de confort. D’un diamètre de 13 cm, les 30 feuilles de papier aquarelle sont présentées dans une boîte métal illustrée par l’artiste française Jennifer Lefèvre. Prix : environ 13,80 € Plaisirs de peindre n° 97 / décembre 2024-février 2025 10 PDP_97.indb 10 22/10/2024 08:37 Texte : Stéphanie Portal. Photos : D. R. Coffret découverte huile Schaal chez Géant Ce petit coffret découverte de 3 couleurs en tubes de 35 ml (jaune hansa, bleu outremer foncé, magenta transparent) est parfait pour découvrir les peintures à l’huile Schaal. De qualité extrafine, elles sont produites de façon artisanale en Vendée, à partir de pigments sélectionnés et de liants (huiles de lin et de noix) issus de l’agriculture française, et sont exemptes de charges. Prix : 54,50 € Coffret de pastels Girault Le nouvel ambassadeur de la marque, Alexis Le Borgne, a créé 3 coffrets de 25 et 50 pastels, inspirés du Japon : Niwa (gris et verts), Wabi Sabi (bruns) et Amaterasu (couleurs chaudes). À l’occasion des fêtes, le pastelliste a également conçu 4 fourreaux afin d’habiller, en guise de paquet-cadeau, les boîtes de 25 pastels (4 €). Prix : 93 € la boîte de 25 pastels (au lieu de 102,50 €) et 178 € la boîte de 50 (au lieu de 197,50 €) avec le code « Plaisir-10 » Kit de création Sakura Ces kits tout-en-un contiennent 3 stylos (un fineliner Pigma Micron, un stylo gel Gelly Roll et un brush pen pour coloriage Koi), du papier (3 feuilles au format carte postale) ainsi qu’un QR code permettant d’accéder à un tutoriel vidéo. Un excellent moyen de découvrir les stylos emblématiques de la marque japonaise et d’améliorer ses compétences en dessin. Choix de 4 sets : fleur de cerisier, vague Kanagawa, manga et samouraï. Prix : environ 7,90 € Coffret Acrylia de Dalbe Dans cet élégant coffret en bois Black Spirit Jullian, on trouve 10 tubes de 60 ml d’acrylique extrafine Acrylia, 1 vernis à l’eau brillant 75 ml, 2 brosses synthétiques et 1 godet simple métallique. Prix : 99,95 € Texte : Stéphanie Portal. Photos : D. R. Texte : Stéphanie Portal. Photos : D. R. Coffrets Colineo Da Vinci Fabriqués en bois de hêtre local, ces coffrets accueillent 5 pinceaux pour l’aquarelle de la ligne Colineo. Ouverte, la boîte présente les pinceaux « prêts à peindre » grâce des supports intégrés. Fermée, elle les maintient en place grâce à un insert en mousse, et laisse les poils sécher une fois le travail terminé grâce à des trous de ventilation. Outre leurs poils de grande qualité, ces pinceaux sont dotés d’un manche hexagonal laqué noir mat et d’une pointe métallique Ethergraf® pour dessiner au bout du manche. Prix : 85 € Gelly Roll et un brush pen pour coloriage emblématiques de la marque japonaise et Coffret de 60 demi-pastels Sennelier Ce joli coffret comprend, outre un assortiment de 60 demi-pastels Sennelier, un bloc de Pastel Card Mixed Media : un nouveau papier pour le pastel qui résiste aux solvants et permet ainsi la réalisation d’œuvres en techniques mixtes. Prix : 170 € Choix de 4 sets : fleur de cerisier, vague 11 Plaisirs de peindre n° 97 / décembre 2024-février 2025 PDP_97.indb 11 22/10/2024 08:37
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