PLAISIRS DE PEINDRE n°87 - Page 10 - 87 www.sennelier facebook.com/Sennelier instagram.com/sennelier1887 pinterest.com/Sennelier Acrylique fine à haute concentration pigmentaire. Fabriquée en France, dans les ateliers Sennelier à Saint-Brieuc. Acrylique SENNELIER abstract ... Contrairement aux tubes, le sachet ne reprend pas sa forme quand on l’utilise. Il n’y a donc pas d’air à y entrer. C’est la garantie pour l’artiste d’une meilleure conservation de sa peinture... fièr ement fabriq uée à Saint-Brieu c PDP87.indb 2 22/04/2022 14:03 Sommaire Plaisirs de peindre n° 87 Imprimé en France / Printed in France PLAISIRS DE PEINDRE 17,avenue du Cerisier Noir — 86530Naintré —Tél.rédaction :05 49 90 37 64 — Fax : rédaction :05 49 90 09 25 — www.plaisirsdepeindre.com Directrice de la publication : Édith Cyr RÉDACTION Directeur de la rédaction : Jean-Philippe Moine — Rédactrice en chef : Élise Escoffier Secrétaire générale de la rédaction : Élodie Blain — Première rédactrice-graphiste :Audrey Salé — Rédacteurs-graphistes : Gilles Bosquet,Alexandra Legrand,Anaïs Peyre Chromie : Franck Sellier ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO : Cindy Barillet,Laurianne Chevalier,Patrick Henry,Jean-Marc Janiaczyk,Alexandra Kraif,Anne Larose, Marie-Pierre Le Sellin,Valère-Marie Marchand,Isabelle Munné,Sandra Nonnenbruck,Stéphanie Portal,Catherine Rey,Diane Rousseau. PUBLICITÉ Tél.:05 49 90 09 19 — Fax :05 49 90 09 25 • E-mail :publicite@plaisirsdepeindre.com Abonnements Nathalie Réveillon —Tél.:05 49 90 09 16 Publicité print-internet et branding : Frédérik Favier 06 08 74 02 59 Partenariats/E-commerce : Sonia Seince — s.seince@diverti.fr Directeur diffusion : Patrick Lefebvre — p.lefebvre@diverti.fr Logistique et production : Gildas Martin — g.martin@diverti.fr Vente au numéro : Éric Jonard — e.jonard@diverti.fr Contact dépositaires et diffuseurs France uniquement : 05 49 90 37 52 GESTION Présidente Diverti Éditions : Édith Cyr-Chagnon Plaisirs de peindre Édité par DIVERTI Éditions — S.A.S.au capital de 250000 € 490 317 369 RCS Poitiers 17,avenue du Cerisier Noir — 86530 Naintré,France — Principal actionnaire :CAPELITIS Groupe Président CapÉlitis Groupe : Jean-Paul Cyr Directeur administratif et financier : Fabien Richard Photogravure : DIVERTI Éditions Imprimerie : Léonce Deprez, ZAC Artois Pôle 2. Allée de Belgique 62128 Wancourt. Origine du papier :Allemagne.Taux de fibres recyclées :25 %.Certification :PEFC.Eutrophisation :Ptot 0,016 kg/tonne L’envoi des textes ou photos implique l’accord des auteurs pour une reproduction libre de tous droits et suppose que l’auteur se soit muni de toutes les autorisations éventuelles nécessaires à la parution. Actionnariat : Capelitis Groupe (50 %), E. Cyr-Chagnon (5 %), J.-P. Cyr (5 %), F. Richard (20 %), J.-P. Moine (20 %). Tous droits réservés pour les documents et textes publiés dans Plaisirs de peindre. La reproduction totale ou partielle des articles publiés dans Plaisirs de peindre sans accord écrit de la société DIVERTI Éditions est interdite, conformément à la loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique. Les articles et photos non retenus ne sont pas renvoyés. La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations et photos qui lui sont communiqués. Ce numéro comporte 1 encart non paginé de 4 pages en pages 11 et 58 sur la vente au numéro uniquement. Commission paritaire : 0722 K 78956. ISSN : 1291-3987. Dépôt légal à la date de parution Trimestriel – N° 87 Juin-Juillet-Août 2022 10-31-1601 pefc-france.org Plaisirs de peindre est une publication du groupe CapElitis Imprimé en France / Printed in France Pour vous abonner ou contacter le service abonnement : • www.boutiquedesartistes.fr, rubrique « Abonnements » • Ou téléphonez au 05 49 90 09 16(00 33 de l’étranger), du lundi au vendredi de 13 h 30 à 17 h 30. Par courrier : Plaisirs de peindre Service abonnements & VPC 17, avenue du Cerisier Noir - 86530 Naintré Par courriel : abonnement@plaisirsdepeindre.com Abonnement France 1 an/4 nos : 24 € P. 4 Courrier des lecteurs P. 6 Idées sorties P. 10 Œuvres commentées P. 14 Shopping P. 16 Psycho P. 18 Rencontre Catherine Vaudron P. 22 Tableau d’inspiration Élevage de tortues P. 24 Démo chaud-froid Marie-Pierre Le Sellin : Impressions de bord de mer (gouache) P. 28 La grande démo Jean-Marc Janiaczyk : La fontaine provençale (huile) P. 34 CAHIER SPÉCIAL Ciels au pastel P. 35 Une démo, 3 façons Les pinceaux (Alexandra Kraif, acrylique; Cindy Barillet, pastel; Catherine Rey, aquarelle) P. 42 La petite histoire Rosa Bonheur, l’art du temps retrouvé P. 46 Démo test Marie-Pierre Le Sellin : Silhouette colorée (pouring à l’acrylique) P. 50 Interview Brigitte Charles P. 54 Démo en variation Anne Larose : Rivière d’été (aquarelle) P. 58 Librairie P. 60 Démo en 1 heure Catherine Rey : Trois crocus (gouache) P. 62 Le café des artistes Comment trouver et agir sur son inspiration P. 64 Petites annonces P. 65 Leçon technique Travailler avec une dominance de couleurs froides P. 67 Carnet d’adresses & sommaire prochain CielsCiels au pastel Pas à pas: • Portfolio P. II • Cantarana, une passion pour les ciels P. XII P. IV NUAGES EN PERSPECTIVE Marie-Pierre Le Sellin P. VI JOUR D’ÉTÉ DANS LA BAIE Patrick Henry P. VIII AU CRÉPUSCULE Cindy Barillet SOLEIL COUCHANT Marie-Pierre Le Sellin P. XIV + Cahierspécial p. 34-35 PDP87.indb 3 26/04/2022 16:37 Avec les beaux jours, nos yeux se tournent vers le ciel, élément primordial de nos paysages, dont le peintre amateur peine souvent à saisir la profondeur et les subtilités. Nous avons donc choisi de prendre le temps d’un cahier technique qui leur est entièrement dédié. Et nous avons fait le choix du pastel, qui permet de mettre en lumière les erreurs les plus évidentes et les plus faciles à éviter. Vous pourrez, bien sûr, réaliser ces paysages avec vos médiums de prédilection, car les conseils et astuces de nos artistes peuvent être gardés à l’esprit et vous guider à l’aquarelle comme à l’acrylique. Le paysage est donc au cœur de ce numéro. Un choix qui émane de vos demandes et de vos envies du moment. Est-ce l’impact du covid et des confinements? Ou simplement un besoin de retour aux sources et à la nature? En tout cas, nous avons tenté de répondre à vos attentes avec un nouveau numéro riche en paysages réalisés dans toutes les techniques. Et ce n’est pas fini! Nous vous donnons rendezvous à la fin de ce mois de juin pour un hors-série d’été, qui sera également consacré à cette thématique et qui fera la part belle aux marines. Il est temps de sortir de l’atelier et de saisir la beauté du monde qui nous entoure. N’hésitez plus et partez prendre en photo les scènes qui vous inspirent ou croquer vos futures toiles : les beaux jours sont là! La rédaction N’hésitez pas à partager vos impressions avec nous via : – Facebook : page Plaisirs de peindre –Mail:redaction@plaisirsdepeindre.com – Courrier : Plaisirs de peindre 17, avenue du Cerisier Noir 86530 Naintré. Questions, réponses, astuces… Édito Vernir une peinture à l’huile Je voudrais vernir mes tableaux à l’huile avec un vernis temporaire, mais je me demande comment éviter qu’ils prennent la poussière en attendant un vernissage définitif. Merci. Catherine Si on ne peut empêcher la poussière de se déposer sur une toile (surtout ne l’enfermez pas dans du plastique!), on peut en revanche permettre à l’œuvre de se nettoyer facilement. Le vernis à retoucher ou provisoire, que l’on applique quand la peinture est sèche en surface (environ un mois), protège la couche picturale tout en la laissant respirer. Le vernis définitif s’applique après au moins six mois, lorsque la peinture est bien sèche « à cœur ». Ces vernis sèchent rapidement et vous pourrez, à n’importe quel moment, enlever la poussière d’un coup de chiffon et/ou d’eau. En attendant, posez votre toile debout, légèrement penchée vers l’avant, afin de limiter toute poussière sur la couche de vernis provisoire. Reconnaître ses bâtonnets de pastel J’ai découvert le pastel récemment et j’adore cette technique! Je me demande juste comment font les artistes aguerris pour reconnaître leurs couleurs une fois que l’étiquette a disparu. D’autant que le pastel demande beaucoup de couleurs, avec des tons parfois proches… Jean-Pierre G. Il peut être utile, au début, de faire un nuancier en notant le nom des couleurs afin de les retrouver facilement et de faciliter le réassortiment sans se tromper de référence. Vous pouvez aussi noter les celles-ci sur la boîte si vous êtes sûr de bien remettre les couleurs à leur place. Avec l’habitude, les artistes retrouvent leurs couleurs sans y penser et connaissent leurs teintes préférées. Nombreux également sont ceux qui les rangent par valeur afin de ne plus avoir à se préoccuper des références. 4 Encadrer une estampe J’ai acheté une estampe d’une certaine valeur et souhaiterais l’encadrer moi-même. Avez-vous des conseils pour assurer sa pérennité? Françoise Lemeur D’abord, si elle est d’une certaine valeur, pensez à la photographier (recto verso). Ensuite, si le format n’est pas standard, considérez un encadrement sur mesure car vous ne pouvez couper ou plier ses marges au risque de faire perdre de sa valeur à l’estampe. Pour l’encadrement, appliquez au dos un carton musée, garanti sans acide, afin d’éviter l’apparition, avec le temps, de champignons sous la forme de petites taches jaunes ou brunes. Veillez à choisir un verre musée anti-UV qui va protéger les couleurs, et à poser des cales afin que l’estampe ne soit pas en contact avec le verre. Enfin, calfeutrez l’encadrement à l’aide d’un ruban de papier gommé ou du kraft brun pour empêcher toute poussière ou autre polluant de pénétrer à l’intérieur du cadre. Plaisirs de peindre n° 87 / juin-août 2022 Courrier des lecteurs PDP87.indb 4 26/04/2022 16:37 Vous avez des questions? Ils ont les réponses (Cochez la case de votre choix) Marie-Pierre Le Sellin Acrylique Joël Simon Aquarelle Michel Bordas Pastel Élisabeth Besnier Huile Wim Verhelst Dessin Contactez l’artiste de VOTRE CHOIX Si vous désirez poser une question à un autre démonstrateur, veuillez noter son nom ci-dessous, en précisant la technique qui vous intéresse : Nom : ………………………………………....................................... Technique : ...................................................................................................................................................... ……………………………………….................................................................................................................................................................................................................................................................. Votre question .......................................................................................................................... .......................................................................................................................... .......................................................................................................................... .......................................................................................................................... .......................................................................................................................... .......................................................................................................................... Technique pratiquée : ............................................. Nom : .................................................................................................. Prénom : ......................................................................................... Ville : ..................................................................................................... Courriel : ........................................................................................ À DÉCOUPER OU À PHOTOCOPIER Préparer son support à l’huile Puis-je travailler directement sur de la toile ou du bois avec la peinture à l’huile, ou dois-je leur appliquer un enduit? François Glaude Il est important de préparer son support brut, surtout si on peint à l’huile. Sans enduit, l’huile va pénétrer dans les fibres et risque de détériorer le support avec le temps, mais aussi de provoquer des craquelures en surface en laissant s’échapper l’huile. À la place des gessos traditionnels, appliquez un gesso acrylique (Lefranc, Sennelier, Winsor & Newton, Schmincke), plus souple, qui va non seulement vous fournir une surface plus agréable à peindre, mais aussi protéger la toile ou le bois de toute agression extérieure. Une fois qu’elle est sèche, vous pouvez ensuite poncer la surface afin de la rendre plus lisse. 5Plaisirs de peindre n° 87 / juin-août 2022 Réaliser des glacis à l’acrylique Après avoir longtemps pratiqué la peinture à l’huile, je suis passé à l’acrylique et voudrais savoir si on peut réaliser des glacis avec ce médium et de quelle manière. Puis-je diluer la couleur à l’eau ou est-il préférable d’utiliser un médium et lequel? Camille Rieux Il est tout à fait possible de réaliser des glacis à l’acrylique, de la même manière qu’à l’huile. – Produit : au lieu de l’eau qui va affaiblir votre couche, utilisez un médium qui va aider à son adhérence. Il existe des médiums spécial glacis (Winsor & Newton, Liquitex), mais un médium fluide peut aussi faire l’affaire (à choisir brillant pour augmenter la profondeur du glacis). – Processus : choisissez une couleur transparente et préparez votre glacis en mélangeant 1 part de couleur à 10 parts de médium. Mélangez avec un couteau plutôt qu’un pinceau et badigeonnez votre couleur avec une brosse à poils doux pour éviter les traces, et en œuvrant dans une seule direction uniforme pour créer un glacis bien lisse. Laissez sécher pendant 30 à 40 minutes avant d’appliquer une seconde couche éventuelle. médium fluide peut aussi faire l’affaire (à choisir brillant pour augmenter couleur transparente et préparez médium fluide peut aussi faire l’affairemédium fluide peut aussi faire l’affaire TEXTE ET PHOTOS : STÉPHANIE PORTAL PDP87.indb 5 26/04/2022 10:41 Actualités 6 Plaisirs de peindre n° 87 / juin-août 2022 Le vent, « cela qui ne peut être peint » Donner forme à l’invisible : tel est le défi auquel le vent a confronté les hommes et les femmes de tout temps. De l’Antiquité à l’époque contemporaine avec le cinéma – seul capable de capter le mouvement dans sa durée –, parvenir à peindre le vent est avant tout une question de solutions. Cette exposition, proposée par le musée d’Art moderne du Havre, s’attache plus particulièrement aux formes plastiques élaborées par les artistes au fil des siècles, au fur et à mesure que la compréhension de ce phénomène se fait plus précise. Le parcours dévoile 170 œuvres, peintures, dessins, estampes, photographies, vidéos, verres, etc. et réunit plus de 100 artistes, parmi les plus prestigieux : Dürer, Goya, Hiroshige, Hokusaï, Turner, Corot, Hugo, Daumier, Millet, Nadar, Boudin, Daum, Monet, Renoir, Gallé, Sorolla, Vallotton, Vlaminck, Van Dongen, Dufy, Arp, Man Ray, Lartigue, B. Keaton, Brassaï… et Alexandre Hollan, Corinne Mercadier, Philippe Favier, Éric Bourret, Jean-Baptiste Née, etc. pour les plus contemporains. Un choix audacieux mais évident pour le musée, qui bénéficie d’un emplacement exceptionnel face à la mer et à l’entrée du port. DU 25 JUIN AU 2 OCTOBRE 2022 MuMa, musée d’Art moderne André Malraux 76600 Le Havre Raoul Dufy, l’ivresse de la couleur Il a commencé par peindre sa Normandie natale et des paysages maritimes d’inspiration impressionniste et fauve. Originaire du Havre, Dufy était au départ profondément attaché à l’océan et à toutes les nuances de bleu, du céruléum au cobalt jusqu’à l’outremer profond. C’est lors d’un séjour en Provence que sa palette s’enrichit des teintes et des lumières du Sud à travers les ocres, verts et rouges des paysages de l’Estaque, de Marseille, de La Ciotat, de Martigues ou de Vence. Des tons chauds orangés gagnent même ses vues d’intérieur, en particulier celles de son atelier de Perpignan, qui révèlent à quel point le climat méridional a marqué son appréhension de la couleur. Cette exposition montre comment Dufy a accueilli et fait sienne la leçon de Cézanne, qui le conduit à développer son style fait d’aplats de couleurs rehaussés par un dessin vibrant et rapide, ainsi que des motifs qu’il décline tant en peinture qu’en dessin, en gravure et en céramique. Une virtuosité qu’il met en œuvre dans les techniques les plus variées : huile, aquarelle, dessin, gravure, céramique, sans oublier ses magnifiques livres illustrés. JUSQU’AU 18 SEPTEMBRE 2022 Hôtel de Caumont-Centre d’Art, 13100 Aix-en-Provence Claire Illouz, les abords du paysage De la même manière que certains artistes aiment peindre des objets vieillis, rouillés, abîmés, que personne ne voit plus, l’artiste contemporaine Claire Illouz s’intéresse à un paysage quelque peu oublié : les espaces négligés, où la nature a repris ses droits. Elle montre des étendues recouvertes d’herbes folles luxuriantes, qui se sont multipliées de manière apparemment anarchique. Elle imagine l’entrelacement des racines dissimulées sous terre et les objets abandonnés par l’homme qui pourraient s’y cacher, tels des « vestiges modernes ». Savamment composés, toujours à partir de croquis au fusain et au graphite pris sur le motif, ces paysages s’accompagnent d’expérimentations plastiques qui la conduisent à s’essayer à divers médiums : peinture à l’huile, aquarelle, lavis d’encre, gravure (aquatinte, eau-forte, burin et pointe sèche). Une exposition de quelque 80 œuvres traitées avec une infinie délicatesse. JUSQU’AU 18 SEPTEMBRE 2022 Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq, 95290 L’Isle-Adam Nu à la coquille. Non daté. Huile sur toile, 130 x 110 cm. musée des Beaux-Arts Jules Chéret, Nice ; photo : Ville de Nice, © Adagp, Paris, 2022 © Sarah Vervisch François Baron Gérard, Flore caressée par Zéphyr. 1802. Huile sur toile, 169 x 105 cm. Musée de Grenoble, don de Léon de Beylié, 1900 © Ville de Grenoble/ Musée de Grenoble-J.L.Lacroix © Sarah Vervisch Le ciel n’y verra rien [détail]. 2017. Lavis et aquarelle sur papier marouflé. Diptyque, 2 panneaux de 179 x 89 cm. © Collection particulière Portrait de la famille Gosselin de Sainct-Même. 1797 ou 1798. Huile sur toile, 69 x 99 cm. Londres, Courtesy of Matthiesen Gallery. © Photo Courtesy of the Matthiesen Gallery, London PAR ÉLODIE BLAIN. PHOTOS : D. R. (SAUF MENTIONS) Louis Gauffier, le voyage en Italie À travers la figure de Louis Gauffier (1762-1801), artiste du mouvement néoclassique à la sensibilité visionnaire et préromantique, le musée Fabre de Montpellier nous propose un voyage passionnant en Italie. Peintre de portraits, de tableaux d’histoire et de paysages, celui-ci mena toute sa carrière en Italie. L’occasion de découvrir un artiste original, novateur et profondément singulier, ainsi que ses émules, ses camarades et ses clients, aristocrates, voyageurs et curieux venus de toute l’Europe pour rendre hommage aux beautés de l’Italie. Le parcours de l’exposition permet de retracer la carrière de Gauffier, de sa victoire au Prix de Rome en 1784 jusqu’à sa mort en 1801. Elle réunit à la fois des sujets historiques inspirés de la Bible, de la mythologie et de l’histoire grecque et romaine, ainsi que des portraits et des paysages. JUSQU’AU 4 SEPTEMBRE 2022 Musée Fabre, 34000 Montpellier PDP87.indb 6 26/04/2022 16:37 STAGES DE PEINTURE AVEC HĒBERGEMENTCALENDRIER 2022 DOMAINE DE NILS 2, Raymond Bérard 33790 Pellegrue / 06 11 32 56 18 www.domaine-de-nils.fr Du 11 au 15 Septembre 2022 Didier Caudron « Voir, ressentir et savoir l’exprimer » Huile Du 2 au 6 Octobre 2022 Murielle Vanhove « Le mouvement à l’acrylique » Acrylique Du 9 au 13 Octobre 2022 Jadis « Apprenez et réalisez un portrait moderne » Acrylique Du 30 Octobre au 3 Novembre 2022 Sylvain Loisant « Lumière et matière au pastel » Pastel Du 13 au 17 Novembre Hervé Lenouvel « Entre abstraction et figuration » Huile Du 20 au 24 Novembre 2022 Éric Bourse « Peindre vos émotions » Acrylique Du 17 au 21 Juillet 2022 Alexis Le Borgne « Lumière et émotion » Pastel Du 7 au 11 Août 2022 Jersey Moscicki « Expression classique-expression ludique, suivons notre instinct » Pastel Du 4 au 8 Septembre 2022 Thierry Citron « Interprétation poétique du paysage » Pastel DE PEINTURE AVEC HĒBERGEMENT PDP87.indb 7 26/04/2022 10:41 Plaisirs de peindre n° 87 / juin-août 20228 Actualités À gauche : James Mackeown, Les marguerites. Huile sur toile, 65 x 92 cm. À droite : Jean Marie Drouet, Mardi Stripes. Huile sur toile, 89 x 130 cm. Voilà l’été! La galerie Anagama nous donne un avant-goût des vacances avec trois artistes invités dont les œuvres fleurent bon l’été. Le Français Jean Marie Drouet peint la lumière estivale et ses contrastes avec vigueur. Il s’est fait connaître avec ses toiles de surfers d’une clarté aveuglante, peintes à l’huile au pinceau ou au couteau. Toujours inspiré par les scènes de plage, il a l’art de nous faire sentir les effluves de crème solaire et l’air chargé de sel. L’irlandais James Mackeown, lui, est installé en France et peint avec bonheur sa Normandie adoptive, jouant de touches multiples dans une palette douce pour nous faire aimer les instants de vie qu’il couche sur la toile. Tous deux se verront accompagnés des œuvres de Christian Hirlay, orfèvre de la sculpture qui, par touches de métal soudées, fait naître un univers animalier. JUSQU’AU 26 JUIN 2022 Galerie Anagama, 78000 Versailles Joël Simon, aquarelles de plein air C’est dans une petite chapelle située dans le centre de Saint-Pair-sur-Mer que notre collaborateur Joël Simon exposera ses œuvres une semaine durant. Une trentaine d’aquarelles qui font écho à la curiosité naturelle de Joël, qui aime traiter des thèmes différents pour peu qu’ils représentent un défi artistique. Même s’il est naturellement attiré par les sujets marins qu’offre cette côte (le peintre est lui-même normand), il ne peut s’empêcher de faire un clin d’œil aux habitants de SaintPair avec des aquarelles donnant à voir des paysages de la région. Avec aussi des natures mortes, des sujets locaux ou bretons, en petits ou grands formats. À noter que pendant les heures d’ouverture, l’artiste proposera des démonstrations de sa technique. Entrée libre. DU 6 AU 12 JUIN 2022 Chapelle Sainte-Anne, 50380 Saint-Pair-sur-Mer Réouverture du musée Henri Martin de Cahors Fleuron de la capitale lotoise, le musée Henri Martin vient de rouvrir ses portes au public après six années de rénovation. Avec sa superficie doublée, ses façades ravalées et des volumes créés, ce palais épiscopal du début du XIXe a fait un bond dans le XXIe siècle! Outre les collections permanentes, quatre salles sont désormais consacrées aux expositions temporaires. La visite nous mène de peintures et sculptures occidentales du XVe au XIXe siècle en objets archéologiques (période gallo-romaine et médiévale) et océaniens, en passant par les peintres lotois, dont le plus connu de tous, et qui donne son nom au musée : Henri Martin (1860-1943). L’occasion de (re)découvrir ce peintre postimpressionniste et son travail de commande pour l’État (grands panneaux décoratifs), ainsi que ses portraits et ses paysages du Quercy. Plus d’une cinquantaine de ses œuvres sont ici montrées. Et, jusqu’au 3 juillet, l’exposition inaugurale, avec les photographies de Nadia Benchallal, aborde différentes facettes du Lot, petit territoire dont les valeurs humanistes sont connues depuis des siècles. EN PERMANENCE Musée Henri Martin, 46000 Cahors Henri Martin, La porte bleue à Marquayrol. 1920-1930. Huile sur toile, 81 x 130 cm. Collection particulière, en dépôt au musée Henri Martin © A. Tornel Le sulky. Aquarelle. Cour d’entrée du musée Henri Martin. © P. Lavesnes PDP87.indb 8 26/04/2022 10:41 9Plaisirs de peindre n° 87 / juin-août 2022 Gustave Doré, Paysage de montagne avec un promeneur. Recto. © Musée d’Orsay, distr. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt Bastion du roi II. Monotype, 100 x 57 cm. Les arpenteurs de rêve Le dessin fait souvent partie de l’univers intime d’un artiste. Y consacrer une exposition, comme le fait le palais Lumière d’Évian, c’est pénétrer au cœur de la genèse de l’œuvre, où l’idée tout autant que les forces et les fragilités de l’artiste sont mises en avant. Issues des réserves du département des arts graphiques du musée du Louvre et du musée d’Orsay, les pièces présentées offrent un riche aperçu de la pratique du dessin durant la seconde moitié du XIXe siècle, à travers les aspects variés de ce médium, tant dans les techniques (pastel, fusain, aquarelle, encre, graphite…) que dans les usages (carnets de croquis, projets d’illustrations, belles feuilles de présentation…), et permettent d’esquisser une histoire de l’art de la période 1848-1914. Le fil conducteur de cette exposition? Le rêve, au sens de vie intérieure, de relation entre subjectivité et réalité, de dépassement du visible, d’onirisme, de rêverie et d’imagination créatrice. DU 2 JUILLET AU 1ER NOVEMBRE 2022 Palais Lumière, 74500 Évian Métamorphoses dans l’art de Monet Pour sa première exposition d’été, le musée d’Art moderne de Fontevraud s’associe au musée Marmottan-Monet, dont il présente plus d’une trentaine de chefs-d’œuvre de Monet. Vous pourrez ainsi revoir Les Tuileries (1875), Pont de l’Europe (1877) et Bras de Seine près de Giverny, soleil levant (1897), ainsi qu’un exceptionnel ensemble de Nymphéas et autres fleurs du bassin peints entre 1903 et 1926. Le parcours éclairera le visiteur sur les objectifs poursuivis par Monet et lui permettra de saisir comment il a, dans ses toiles, peint la sensation, fixé l’effet, rendu les variations de la lumière par la couleur, saisi l’intangible. Parallèlement, d’une manière originale et synthétique, chaque cimaise portant les peintures est ponctuée d’un verbe d’action – focaliser, brouiller, sérier, etc.–, qui illustre l’éventail des moyens picturaux mis en œuvre par celui qui fut le chef de file du mouvement impressionniste. DU 11 JUIN AU 18 SEPTEMBRE 2022 Musée d’Art moderne, 49590 Fontevraud-L’Abbaye Assunta Genovesio, monotypes aux marges du réel Diplômée de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, Assunta Genovesio s’exprime aussi bien par la peinture que par la gravure. Cette exposition choisit de se concentrer sur ses monotypes, procédé d’impression sans gravure qui produit une unique œuvre. Elle applique les encres sur une plaque, puis celle-ci est passée sous presse. Le résultat obtenu révèle tout le mystère et l’imprévu du sujet. Paysages, natures mortes et personnages sont traversés par les lumières sourdes et ténues du nord que réchauffent des roses, des orangés et des rouges. Les encres restées sur la plaque vont permettre ensuite d’autres impressions, plus faibles en intensité : les « fantômes », ultime souvenir des couleurs sur le papier avant l’évanouissement. JUSQU’AU 25 JUIN 2022 Galerie les Montparnos, 75006 Paris C’est la saison de l’aquarelle! Avec les beaux jours voici revenu le temps de la peinture de plein air, pratique reine à l’aquarelle. Parmi les salons qui refleurissent sur tout le territoire cet été, citons la biennale de Rochemaure, du 2 au 10 juillet, et celui de Saint-Yrieix-la-Perche, du 23 juillet au 21 août. Pour sa 9e édition, Rochemaure Aquarelle s’est mis en quête de nouveaux talents. Vingt-deux artistes français et étrangers, dont la majorité expose pour la première fois à Rochemaure, seront présents autour de Françoise Croigny-Manier, l’invitée d’honneur. Celle-ci donnera un stage du 5 au 7 juillet ayant pour thème l’utilisation de couleurs à forte granulation pour créer des effets de matière. D’autres stages de 2 et 3 jours seront également organisés pour débuter ou progresser à l’aquarelle. À Saint-Yrieix, cette année, on a choisi de se pencher sur les interactions entre « Aquarelle, musique et synesthésie ». Deux invités d’honneur – Agus Budiyanto (Indonésie) et Théo Sauer (France) – côtoieront quelque 60 aquarellistes de renommée internationale, et le public pourra assister à des conférences, démonstrations, bain sonore, balaquarelles et participer à des stages (avec David Chauvin, Alexis Le Borgne, Jérôme Cossé, Carlos Santos Marques, Kristina Jurick, Théo Sauer, Janine Gallizia, Béatrice Morel, Marie Gilles Le Bars, Carine Minguet). www.rochemaureaquarelle.com salon-international-aquarelle.com Marjolaine Denimal, Jazzman. 50 x 70 cm. Sahel Ardi, Rebelle n° 2. 36 x 38 cm. Bras de Seine près de Giverny, soleil levant. 1897. Huile sur toile, 91 x 93 cm. Paris, musée Marmottan Monet, dépôt de la Fondation Ephrussi de Rothschild, Saint-Jean-Cap-Ferrat, 1993 © Musée Marmottan Monet, Paris PDP87.indb 9 26/04/2022 10:42 Fidèle abonné depuis plusieurs années et réalisant de temps en temps vos démos, je me permets de vous envoyer un travail de création. Je voulais changer de thème : j’ai eu l’idée de faire ce tableau dans le style surréaliste, mon premier de ce type. Je l’ai peint au pastel sur papier Pastelmat 50 x 70 cm. J’ai commencé le pastel il y a quatre ou cinq ans en autodidacte, la retraite maintenant me laisse beaucoup plus de temps! Je voudrais avoir votre avis sur ce tableau : est-il réaliste dans le surréalisme? Merci pour votre revue et vos conseils. » Hervé Lance Œuvres commentées « Réussir une œuvre surréaliste surréaliste car elle intègre des éléments totalement étrangers les uns aux autres, sans suite logique : le seau, le tableau dans le tableau et l’eau qui sort de la toile. Merci pour votre courrier et l’intérêt que vous portez à la revue. Votre travail est original et basé sur une véritable volonté de créer quelque chose et non de reproduire un sujet, comme c’est souvent le cas. la symbolique à l’œuvre Tout d’abord, il faut comprendre ce qu’est le surréalisme. Il s’agit d’un mouvement pictural révolutionnaire qui s’est développé sur une quarantaine d’années au xxe siècle. Le surréalisme a pour origine le mouvement dada, né pendant la Première Guerre mondiale. André Breton en donne une définition dans son Manifeste du surréalisme en 1924. Ce mouvement utilise les théories sur les rêves et sur l’inconscient de Sigmund Freud. Une œuvre surréaliste se compose généralement d’éléments inattendus, qui n’ont pas forcément de lien les uns avec les autres. Ces artistes déforment les objets pour créer de nouvelles approches plastiques et iconographiques grâce au hasard. Ils utilisent différentes techniques comme le dessin, le collage, le frottage. Les thèmes sont généralement le rêve, l’imagination, les phénomènes extraordinaires… Je vous conseille de bien vous documenter lorsque vous souhaitez adopter un style pictural particulier. Il faut le comprendre pour savoir l’utiliser. Ainsi, votre œuvre peut être définie comme On peut même imaginer que vous avez représenté un rêve que vous avez fait, mais on peut aussi se demander s’il ne s’y cache pas une symbolique de l’eau. La cascade qui sort du tableau et dont l’eau se déverse dans le seau qui ne déborde pas peut nous questionner sur l’origine de l’eau. Son origine est inconnue dans votre œuvre, tout comme sa destination d’ailleurs, puisqu’elle disparaît dans le seau sans en ressortir. D’où vient -elle? Où va-telle? Autant de questions que les spectateurs se poseront et qui laisseront la place à de multiples interprétations. C’est la base même du surréalisme : forcer le spectateur à se questionner, à faire travailler son imaginaire, ce qui est bien le cas dans votre tableau. Ce style déstabilise souvent mais c’est exactement le but recherché. Pour compléter votre travail, j’ai choisi quelques œuvres très connues de peintres surréalistes célèbres comme René Magritte ou Salvador Dali (voir page de droite) plutôt que de reprendre votre composition ou votre dessin. Il existe de multiples façons de les interpréter. Chacun y voit ce qu’il veut, tout comme dans votre œuvre. J’aime assez l’idée du mur gris uniforme, et donc neutre, du tableau à l’intérieur du tableau. Cela apporte aussi un effet trompe-l’œil à votre œuvre. L’œil est tout de suite guidé vers le tableau de la cascade très travaillé qui contraste avec l’uniformité du fond gris, puis il se dirige vers l’eau qui coule pour finir sur le seau. Le cheminement est parfait puisqu’il s’achève sur la partie insolite du tableau, qui va pousser le spectateur à Plaisirs de peindre n° 87 / juin-août 202210 PDP87.indb 10 26/04/2022 10:42 Composition, traitement, couleurs : notre collaboratrice commente gratuitement vos créations pour le plaisir de tous les lecteurs. Pour participer à cette rubrique, envoyez-nous vos œuvres, quels que soient la technique ou le support. Merci de lire attentivement les conseils suivants. • Les photos Envoyez des photographies de bonne qualité de vos tableaux. • Les légendes N’oubliez pas de préciser titre, technique et dimensions du support. • La loi Pour être publiée, votre œuvre ne doit pas être la copie d’une œuvre connue pouvant entraîner des droits de reproduction. De même pour les photos ayant fait l’objet d’une publicité. • Vos coordonnées Pensez à mentionner vos nom et adresse au dos de vos œuvres. Dans tous les cas, les photos ne seront pas renvoyées. • Mieux vous connaître Joignez une courte lettre résumant votre démarche. Merci de votre participation et bonne peinture! MARIE-PIERRE LE SELLIN, ARTISTE ET PÉDAGOGUE Envoyez vos œuvres à : Plaisirs de peindre « Vos œuvres commentées » 17, av. du Cerisier Noir 86530 Naintré. essayer de comprendre ce qu’il fait là et pourquoi cet objet a été choisi. Vous me demandez si votre tableau est réaliste dans l’hyperréalisme, je vous réponds « oui », bien sûr : c’est toujours le cas avec ce style pictural puisqu’il repose sur la représentation d’objets réalistes provenant d’univers très éloignés les uns des autres, mais qui participent à la création d’une œuvre improbable et pourtant cohérente. naturel et de réalisme à la cascade. Il faut jouer à fond la carte de l’hyperréalisme. De même, on pourrait sentir l’eau jaillir davantage du tableau en évasant un peu les côtés (voir croquis ci-dessus) cela apportera plus de puissance à l’eau. Cette œuvre peut vous permettre d’acquérir un vrai style mais, surtout, de développer votre sens créatif. Je vous encourage vivement à continuer ainsi. Le pastel est la technique parfaite car, sans temps de séchage, vous pouvez travailler aussi longtemps Parlons technique Vous maîtrisez bien le pastel. J’aurais peut-être dessiné un seau un peu plus haut et, petit conseil de dessin, ne faites pas les extrémités de la base du seau pointues (voir croquis ci-dessus). Il faut les arrondir car il s’agit d’une ellipse. Vous l’avez bien fait pour la partie supérieure, il faut faire de même en bas. Par ailleurs, je trouve l’eau de la cascade un peu trop blanche, cela donne un aspect laineux peu naturel. Vous pouvez apporter quelques nuances bleues qui, dans la partie supérieure, octroieront du volume. Vous pouvez aussi assouplir un peu le dessin de la cascade car l’ensemble est un peu rigide. Faites partir l’eau un peu sur les côtés, par exemple, mais laissez entrevoir la roche moussue en dessous. Cela donnera plus de que vous le souhaitez et le résultat final se rapproche beaucoup d’une peinture à l’huile. Le choix du support, le Pastelmat, est tout à fait adéquat pour ce type de sujet car il supporte bien les superpositions et le travail des détails pour un rendu très réaliste. Tout comme les peintres de trompe-l’œil qui travaillent énormément la symbolique autour d’un thème, réfléchissez bien à vos sujets en amont, réalisez des croquis de vos compositions pour apporter toujours plus d’originalité et de création. N’hésitez pas à Principaux représentants en arts visuels du surréalisme : • Giorgio De Chirico (1888-1978) • Max Ernst (1891-1976) • Joan Miro (1893-1983) • René Magritte (1898-1967) • Victor Brauner (1903-1966) • Salvador Dali (1904-1989) les ARTISTES SURRÉALISTES travailler votre fond en y collant des éléments, des photos avec du liant acrylique ou du gesso transparent, etc. Le Pastelmat ne craint pas l’eau et le pastel accrochera parfaitement sur le gesso transparent. Dernier conseil : amusez-vous! Les spectateurs se régaleront de la même manière en admirant vos œuvres. 11Plaisirs de peindre n° 87 / juin-août 2022 PDP87.indb 11 26/04/2022 16:37
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