JAZZ MAGAZINE n°782 - Page 4 - 782 présentent JAZZVillette à la jazzalavillette.com 28 août / 7 septembre 2025 Grande Halle de La Villette Philharmonie de Paris Atelier du Plateau Studio de l’Ermitage La Dynamo Villette Makerz SALIF KEITA ANNE PACEO SUN RA ARKESTRA REJJIE SNOW CIMAFUNK SONA JOBARTEH TSHEGUE SEUN KUTI & EGYPT 80 RITA PAYÉS SHABAKA JALEN NGONDA JEFF MILLS « TOMORROW COMES THE HARVEST » Design graphique Hartland Villa R-2022-004254, R-2022-003944, R-2021-013751,R-2021-013749 Le jazz n'est pas mort Juin 2025 Sommaire N°782 Yazid Kouloughli Rédacteur en chef adjoint ÉditoPHOTO : JEAN LEVIN LA RÉDACTION SERVICE ABONNEMENT Renseignements, réclamations, changement d’adresse et commande d’anciens numéros 01 60 39 69 79 abonnements.jazz@lva.fr JAZZ MAGAZINE – SERVICE ABONNEMENT – BP 50420 – 77309 FONTAINEBLEAU CEDEX Ours administratif en page 130 Voilà déjà bien des années que nous n’envisageons plus l’été sans notre incontournable guide officiel des festivals, qui rassemble en un même endroit tout ce qu’il faut savoir de la richissime offre de programmations qui rythmeront les prochains mois. Cette année, plus interactif que jamais, notre supplément de 50 pages, qui met toujours en lumière les coups de cœur de la rédaction, s’enrichit des paroles des directeurs, programmateurs et créateurs de festivals. Chacun à sa manière, qu’ils dirigent les plus grands festivals depuis des décennies ou qu’ils viennent de se lancer dans l’aventure, ils racontent leur histoire, leur philosophie et comment, accompagné de leurs équipes, ils permettent à ces grandes fêtes du jazz d’exister, en dépit de défis toujours plus grands, pour continuer à faire de la France cette terre de jazz à nulle autre pareille. Au cœur de ce grand numéro spécial, il y a aussi un dossier d’un genre que nous n’avions encore jamais proposé : d’un bout à l’autre de l’histoire du jazz et dans un éventail inouï de styles, nos 20 playlists créées spécialement pour vous, totalisant 100 heures de musique, attendent d’être savourées toute la période estivale et au-delà, agrémentées d’entretiens et d’articles inédits ou tirés de nos archives pour relier, comme nous avons à cœur de le faire chaque mois, le son à l’Histoire. Au moment où vous lirez ces lignes, de nombreux bonus vous attendront également sur le site de Jazz Magazine, où vous pourrez aussi retrouver, en flashant le QR Code ci-contre, notre boutique en ligne où commander rapidement et facilement les derniers numéros et les recevoir chez vous au même prix qu’en kiosque, où que vous soyez. Rendez-vous sur la route des festivals, car les plus beaux moments de jazz live ne sont que le reflet du public qui y participe. Directeur de la publication Edouard Rencker Directeur de la rédaction & rédacteur en chef Fred Goaty Rédacteur en chef adjoint Yazid Kouloughli (yazid.kouloughli @jazzmagazine.com) Communication, partenariat, marketing, publicité et événements Céline Breugnon, DGa (01 56 88 16 69, celinebreugnon @jazzmagazine.com) Directrice artistique Claude Gentiletti Administration Fatima Drut Jasic Tél. 01 56 88 17 62 Responsable diffusion kiosques Maureen Richy-Dureteste (01 60 39 69 13, maureen.boisguerin@lva.fr) Programmation Les Jeudi Jazzmag (Bal Blomet) & Jazz Magazine Le Club (Sunset) Contact : programmation @jazzmagazine.com Chroniques de disques Les CD sont à envoyer à : Jazz Magazine Les Disques 15, rue Duphot 75001 Paris Contact : redaction @jazzmagazine.com Chairman emeritus Daniel Filipacchi Pervulgateur inamovible Frank Ténot Best man Philippe Carles Ils ont contribué à ce numéro Yvan Amar, Pascal Anquetil, Isaac Alteen, Idris Ashton, Thierry P. Benizeau, Franck Bergerot, Etienne Dorsay, Guy Darol, Hisham El Moueffak, Lionel Eskenazi, Pierrick Favennec, Ludovic Florin, Walden Gauthier, Hans Harzheim, Félix Marciano, François Marinot, Stéphane Ollivier, Pascal Rozat, Ismaël Siméon, François-René Simon, Jean-Pierre Vidal, X/DR. Ils ont contribué à jazzmagazine.com Annie-Claire Alvoët, Franck Bergerot, Julien Ferté, Yazid Kouloughli, Robert Latxague, Jean-François Mondot, Xavier Prévost. TERRE DE JAZZ LE PROCHAIN NUMÉRO DE JAZZ MAGAZINE SERA EN KIOSQUE LE26JUIN 4 Sortir The Bad Plus, Enzo Carniel, Riccardo Del Fra, Hervé Sellin... 8 Emma Rawicz Par Yazid Kouloughli. 10 Andy Emler Par Yvan Amar. 15 À lire & à écouter Keith Jarrett, Jazz & Prog, Les groupes du futur, Jon Hassell, 40 musicien.ne.s à suivre, Tony Williams, Rencontres au sommet, Jimi Hendrix & All That Jazz, Oscar Peterson, Bill Evans, Jazz & cinéma, 50 tubes éternels, West Coast Pop, Jazz & chanson française, The Crusaders, Patrice Rushen, Geri Allen, From bebop to hiphop, Ces messieurs d’âme, Jazz funk power ! : l’incroyable dossier interactif à dévorer sans attendre ! 49 Les 20 Chocs du mois Keith Jarrett, Benjamin Petit, Luc-Hubert Séjor, Jaki Byard, Ivo Perelman & Matthew Shipp, Bennie Maupin,Vincent Ségal & Stéphane Kerecki,Alune Wade, Aldorande, Shai Maestro, Paolo Fresu, ETC, Matteo Pastorino, Hervé Sellin,Adam O’Farrill, Cecil Taylor, Michel Petrucciani, Stanley Cowell, Maria Schneider. 58 Les Disques Nouveautés, rééditions, inédits et compilations du mois. 67 Top Cheffe Bobbi Humphrey. 71 La Boîte à Musique Julien Daïan, par Lionel Eskenazi. 72 Jazz Magazine présente Benjamin Petit, Sarah Lenka, Estelle Perrault,Aznavour tout en jazz. 75 Les Concerts Clubs, concerts, radios : toutes les dates. 81 Guide officiel des festivals Programmations, coups de cœur, rencontres : tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les festivals sans jamais oser le demander ! Flashez ce QR code et achetez Jazz Magazine en ligne ! JAZZ MAGAZINE - N° 782 - JUIN 2025 >>>I 3 PHOTO : EVELYN FREJA PHOTO : JULIO CANAP’ (YOUTUBE) PHOTO : JEAN-BAPTISTE MILLOT En ouverture du Festival Musiq3, la chanteuse féérique et le pianiste fantastique donneront au public du Flagey une leçon d’amours musicales sans frontières. À coup sûr l’émotion en sera le fil rouge. 4 I<<< JUIN 2025 - N° 782 - JAZZ MAGAZINE Sortir HERVÉ SELLIN Fait siennes les Gnossiennes Mercredi 11 juin 20h Le Bal Blomet, Paris Après Claude Debussy, Gabriel Fauré et Maurice Ravel, Hervé Sellin revisite l’héritage ô combien fascinant d’un autre grand maître français, Erik Satie, et il faut s’en réjouir. En prime, “Erik Satie Jazz Impressions”, Choc dans ce numéro, sera bientôt dans les bacs. YOUN SUN NAH & BOJAN Z Un micro & un piano Jeudi 26 juin 20h Flagey, Bruxelles ENZO CARNIEL & HOUSE OF ECHO Au futur supérieur Vendredi 6 juin 20h30 La Scala, Paris Ce pianiste et claviériste a signé l’an dernier à la tête de son groupe de jazz futuriste le très remarqué “Walls Down II, Beyond Cyborgs, Techno Inside Us”. Prêt pour le grand voyage vers l’infini et au-delà ? Embarquement immédiat. THE BAD PLUS La preuve par quatre Jeudi 12 et vendredi 13 juin 20h Le Petit Faucheux, Tours Naguère trio singulier, The Bad Plus s’est réinventé en quartette pianoless avec le guitariste Ben Monder et le saxophoniste ténor Chris Speed : un tour s’impose à Tours pour goûter sur scène le répertoire de leur nouvel album “Complex Emotions”. PHOTO : MATHIEU FOUCHER & LAURE NIKOLAÏ Enzo Carniel & House Of Echo. Hervé Sellin en train de jouer un morceau en forme de poire. Youn Sun Nah et Bojan Z, une vraie complicité. Reid Anderson, Chris Speed, Ben Monder, Dave King, alias The Bad Plus. ECM www.ecmrecords.com Watersong Savina Yannatou voix Primavera en Salonico Lamia Bedioui voix ECM 2773 CD Watersong est un tour du monde en chansons traditionnelles sur le thème de l’eau : comment elle peut être baume et malédiction, source de vie et de tempête. Cet album permet à la musique traditionnelle de s’écouler et de prendre des directions inattendues et merveilleuses. John Fordham, The Guardian After The Last Sky Anouar Brahem oud Anja Lechner violoncelle Django Bates piano Dave Holland contrebasse ECM 2838 CD / vinyle Elégante et envoûtante, imprégnée de mélancolie et scintillante de grâce. Anouar Brahem ancre sa musique dans les modes de la musique traditionnelle arabe, mais il l’emmène toujours ailleurs, vers le jazz, la musique classique occidentale, l’indéfinissable. Sa manière d´être depuis toujours. Patrick Labesse, Le Monde Homage Joe Lovano saxophone ténor, tárogató, gongs Marcin Wasilewski piano Slawomir Kurkiewicz contrebasse Michal Miskiewicz batterie ECM 2845 CD / vinyle Enregistré après de nombreux concerts et au cours d’un engagement au Village Vanguard qui en a vu naître et mûrir le répertoire, Homage est un authentique chef-d’œuvre. Franck Bergerot, Jazz Magazine (Choc) Arcanum Arve Henriksen trompette Trygve Seim saxophones Anders Jormin contrebasse Markku Ounaskari batterie ECM 2795 CD L’univers musical est celui d’une musique improvisée tonalement libre, entièrement contemporaine, et en même temps fondé sur un certain folklore, avec des structures en filigrane et des plans sonores d’une quadruple subtilité. Comment réunir tout cela sur un même album ? C’est un mystère. Hans-Jürgen Linke, Frankfurter Rundschau JULIEN LOURAU VERNERI POHJOLA Wayne Shorter est parti en 2023, mais son œuvre reste vivante. Julien Lourau explore la riche période électrique des années 1980, après Weather Report. Relectures à la fois lyriques, ensoleillées et joyeuses, avec des harmonies singulières inspirées par la lumière du Brésil. En première partie, Verneri Pohjola, trompettiste finlandais et partenaire du saxophoniste Sylvain Rifflet, jouera avec son quartet Monkey Mind, offrant une performance intime et authentique. VERNERI POHJOLA MONKEY MIND VERNERI POHJOLA trompette et effets TUOMO PRÄTTÄLÄ piano JASPER HØIBY contrebasse OLAVI LOUHIVUORI batterie JULIEN LOURAU WAYNE’S WONDERS JULIEN LOURAU saxophone soprano et ténor JOAN ECHE-PUIG contrebasse STÉPHANE EDOUARD percussions JIM HART batterie LÉO JASSEF piano Tarifs de 10 € à 26 € Réservations : maisondelaradioetdelamusique.fr Samedi 14 juin 2025 19h Studio 104 de la Maison de la Radio et de la Musique PHOTO : TEEMU KUUSIMURTO PHOTO : JEAN-BAPTISTE MILLOT PHOTO : ANTHONY VOISIN PHOTO : X/DR Verneri Pohjola COMMU NIQUÉ LAURENT DE WILDE Jamais en manque de Monk Mercredi 18 juin 19h Pannonica, Nantes Huit ans après la sortie du disque célébré par la critique, l’aventure du New Monk Trio du pianiste parisien continue avec les fidèles Jérôme Regard à la contrebasse et Donald Kontomanou à la batterie. « It’s Monk time again ! », dans un lieu au nom on ne peut mieux adapté à une soirée monkienne... 6 I<<< JUIN 2025 - N° 782 - JAZZ MAGAZINE Sortir BEN SIDRAN Comme à la maison Du vendredi 6 au dimanche 8 juin 21h Sunside, Paris Rarement un “concert de sortie de disque” aura eu autant de sens : ce jeune chanteur et pianiste octogénaire toujours aussi hip vient célébrer en quartette avec Rick Margitza, Leo Sidran et Peter Giron son superbe “Are We There Yet” enregistré live au Sunside… au Sunside ! RICCARDO DEL FRA Au cœur de Chet Baker Jeudi 19 juin 19h30 / 21h30 38 Riv Jazz Club, Paris Qui mieux qu’un des anciens accompagnateurs de Chet Baker pour lui rendre hommage en trio avec le trompettiste allemand Bill Petry et le pianiste bien connu de nos services Carl-Henri Morisset ? La contrebasse de Riccardo Del Fra, à coup sûr, sera habitée par l’esprit du natif de Yale. Donald Kontomanou, Laurent de Wilde et Jérôme Regard jouent (au) Pannonica. Riccardo Del Fra, un trio pour Chet. Ben Sidran, toujours hip, toujours là. With Carla Orchestre National de Jazz Jeux 4 JUIN Création Festival Jazzdor / Berlin 12 SEPT. Le Petit faucheux / Tours 13 SEPT. Maison de la Radio et de la Musique / Paris 27 SEPT. Opéra de Dijon 13 OCT. Festival Jazz en Phase / Nantes 18 OCT. Atlantique Jazz Festival / Brest 9 NOV. Festival Jazzdor / Strasbourg 10 NOV. D’Jazz Nevers Festival / Nevers 22 NOV. Théâtre de Cornouaille, So Jazz ! / Quimper NOUVEAUTÉ ONJ RECORDS ALBUM LIVE DISPONIBLE LE 27 JUIN EN DIGITAL Photo © Julien Mignot • artwork © element-s • Licence L-R-22-8410 Rencontre au sommet entre solistes de l’ONJ et de l’Ensemble intercontemporain autour d’une vaste œuvre à la croisée des univers musicaux signée Sofia Avramidou, Andy Emler et Frédéric Maurin. La première création de l’ONJ, sous la direction de Sylvaine Hélary, convoque la grande figure du jazz Carla Bley et son œuvre inclassable, pour un hommage réjouissant aux multiples facettes de son génie créatif. Programme inaugural Direction artistique Sylvaine Hélary Orchestre National de Jazz Ensemble intercontemporain www.onj.org EMMA RAWICZ Nouveau souffle Avec son troisième album “Big Visit”, la saxophoniste s’est imposée pour de bon comme l’une des personnalités essentielles de la nouvelle scène. Portrait d’une instrumentiste et compositrice qui change le visage du jazz anglais. par Yazid Kouloughli / photo Gregor Hohenberg 8 I<<< JUIN 2025 - N° 782 - JAZZ MAGAZINE Portrait Q ui guette les jeunes talents dans nos pages Disques chaque mois aura sans doute remarqué l’enthousiasme de Félix Marciano au sujet du deuxième album d’Emma Rawicz, “Chroma”, sur le prestigieux label allemand ACT, un an après “Incantation”, un premier disque autoproduit d’une étonnante maturité technique et formelle qui démontrait sa maîtrise du ténor, du soprano et de la flûte, et la richesse d’un imaginaire nourri aux grands noms du jazz acoustique comme de la fusion. Voici quelques mois, “Big Visit”, en duo avec le pianiste gallois Gwilym Simcock, dévoilait une nouvelle facette de sa musique, dans un contexte chambriste où son jeu éblouissant et quelques nouvelles compositions avaient achevé de convaincre qu’elle a sa place au rang des artistes à connaître. Lorsque nous la rencontrons, elle est en plein cœur d’une tournée foisonnante, alternant entre son duo avec Simcock, le groupe avec lequel elle défend le répertoire de “Chroma”, son Jazz Orchestra de vingt musiciens ou encore une collaboration avec son confrère allemand Jakob Manz. Un emploi du temps un peu fou mais dont elle apprécie la diversité : « J’adore créer dans différentes situations, découvrir de nouvelles destinations et rencontrer des gens, je crois que cette variété m’aide à apprécier encore plus toutes les choses que je fais. Ça me permet d’avoir une perspective différente sur chaque projet. J’essaye vraiment de garder cet esprit d’ouverture et d’apprentissage en toute occasion, et c’est pour ça que j’aime faire beaucoup de choses différentes. » Une saine attitude qui rappelle que, née en 2002, elle fait partie de cette génération d’artistes formés académiquement, notamment à la Royal Academy Of Music dans son cas, où l’excellence technique est devenue une norme. EN BONNE VOIE Quand on lui demande s’il est plus difficile de s’imposer comme une instrumentiste ou comme une compositrice, elle hésite : « Contrairement aux batteurs, pianistes ou bassistes, tout le monde n’a pas besoin d’une saxophoniste, il faut donc se créer des opportunités. La composition fait partie des choses qui me permettent d’exister en tant qu’instrumentiste, en plus d’être un bon moyen de découvrir ce que j’ai vraiment envie de faire. Mais se faire connaître en tant que n’importe quoi est difficile ! Il y a beaucoup de super instrumentistes parce qu’on nous a appris à l’être. En tant que compositrice je me sens vraiment moi-même car je ne peux pas faire autrement, mais on me remarque moins parce qu’il faut laisser de l’espace aux idées des autres, même celles qui ne vont pas dans le sens de mon travail. En tant que saxophoniste, il y a une telle histoire à prendre en compte, au ténor notamment, que c’est très difficile de trouver sa voix. Les gens ont vite fait de dire qu’on sonne un peu comme tel ou tel saxophoniste et il n’y a rien de mal à ça. Mais quand on cherche sa propre identité ça peut être un combat. » La personnalité n’est pourtant pas ce qui manque à Emma Rawicz, dont on gagnera à écouter attentivement les trois albums pour s’en faire une idée précise, et ce d’autant plus que sa musique ne ressemble pas au style influencé par l’afrobeat qui a fait la renommée de ses plus célèbres compatriotes et qui s’est beaucoup décliné chez d’autres formations. « Cette musique qui groove fondée sur l’afrobeat est une grande part du jazz au Royaume-Uni et de la façon dont il est perçu à l’étranger. C’est génial qu’il y ait une place pour ça, mais cette scène est extrêmement diverse et elle a une riche histoire. » rappelle celle qui est originaire de Devon au Sud-Ouest de l’Angleterre. « Je suis plutôt influencée par des gens comme Norma Winstone, John Taylor ou Kenny Wheeler, plus proches du folk, et je n’ai vraiment découvert le côté groove qu’en arrivant à Londres alors que j’avais déjà commencé à composer. J’aimerais qu’on ait une vue plus globale de ce qui vient du Royaume-Uni et je crois en faire partie, comme Gwilym Simcock. » Un vœu qu’elle a déjà beaucoup contribué à réaliser et qui ne serait pas le moindre des apports de la jeune compositrice au monde du jazz. LE CŒUR À L’OUVRAGE Cette instrumentiste accomplie ne compte cependant pas s’arrêter en si bon chemin : « On me dit beaucoup de choses très gentilles sur mon jeu et ça me fait très plaisir, mais j’ai l’impression d’avoir encore tant de travail à faire ! Il y a beaucoup d’autres musiques que le jazz que j’aimerais étudier, d’éléments rythmiques, notamment dans la musique brésilienne. En même temps j’ai envie d’apprendre encore plus de morceaux, transcrire plus de solos, et devenir une meilleure saxophoniste. J’aime beaucoup travailler, c’est très gratifiant, et ça fait du bien de continuer à essayer de m’améliorer. Si un jour j’ai un peu plus de temps, j’aimerais beaucoup reprendre des cours comme quand j’étais à la Royal Academy, avec Chris Potter par exemple, ou travailler le saxophone soprano avec Émile Parisien. » Le prochain rendez-vous pour prendre la mesure de ses progrès est fixé au 31 octobre : le label ACT a déjà annoncé la sortie de “Inkyra” dont Emma Rawicz a dit quelques mots. « Ce sera très différent de “Big Visit” et de ce que j’ai fait auparavant, plus produit, plus fondé sur le groove, la basse et la guitare y joueront un rôle important, et on y entendra aussi des artistes du RoyaumeUni vraiment incroyables qui me semblent mériter plus de reconnaissance à l’international. Tout ça s’est fait sur des années et on forme désormais un vrai groupe, avec des personnalités très fortes, et j’ai hâte qu’on parte en tournée ! » CD Emma Rawicz / Gwilym Simcock : “Big Visit” (ACT / Pias, Choc Jazz Magazine). JAZZ MAGAZINE - N° 782 - JUIN 2025 >>>I 9 10 I<<< JUIN 2025 - N° 782 - JAZZ MAGAZINE Entretien Comment ce projet est-il né ? J’aime beaucoup les instruments à vent, et je me suis mis récemment à la flûte, juste pour le plaisir... et en tant que pianiste : j’ai besoin de travailler sur la respiration, la colonne d’air. Mais j’ai toujours eu un faible pour la clarinette, et puis j’ai travaillé dix ans avec Michel Portal, ensuite avec d’autres formidables clarinettistes qui sont dans ce projet. J’ai donc décidé de faire quelque chose avec des personnalités que j’avais croisées, et je les ai tous appelés avant de me mettre à composer, pour leur demander de quoi ils auraient envie. Certains m’ont dit qu’ils voudraient jouer sur une grille, Catherine Delaunay a dit « Surtout pas ! », d’autres m’ont parlé d’un groove particulier, d’une ballade, d’une liberté totale... Donc je me suis passé commande, j’ai étudié dans des bouquins spécialisés les possibilités de l’instrument, notamment dans le domaine contemporain. J’ai écrit, on a répété, et la première a eu lieu en juin 2023, enregistrée par le Jazz-Club de France-Musique. Les clarinettes forment une famille d’instruments assez différents. Vous y sentez une vraie unité malgré les importantes différences de registres,donc de timbres ? Malgré cette diversité, l’homogénéité de ces clarinettes est étonnante et peut même surprendre. Quand elles jouent ensemble, sur la même note, on n’entend plus huit clarinettes mais un seul instrument, différent. Si on les fait sonner en escalier avec huit entrées successives, on entend bien huit timbres de clarinette. Mais si elles démarrent ensemble et qu’on a tout ce spectre du grave à l’aigu, on entend un son inédit, et on n’est pas loin d’une impression de big band. Le problème était d’éviter la monotonie. Ça m’a amené à travailler sur les sonorités, en faisant monter les instruments graves dans l’aigu et inversement, mais aussi en essayant des frottements, en poussant un peu les frontières. Je me suis aussi amusé avec une palette d’effets extra-musicaux : bruits de clés, de souffle dans le bec. Et puis il y a tout un système d’alliances et de regroupements qui peut être fécond. Dans un disque récent, Björk fait entendre quatre clarinettes basses ensemble, c’est très réussi et ça m’a encouragé à essayer. Alors j’ai réuni des instruments tout en bas, mais aussi tout en haut, avec la palette instrumentale dont je disposais. On peut descendre très bas, par exemple avec la clarinette contrebasse qu’avait amenée Laurent Dehors. Le timbre est spécial, le son très chaud, comme un souffle. On a déjà essayé ça dans des églises : parfois on ne sait plus si on entend l’orgue ou la clarinette. Catherine Delaunay joue du cor de basset et elle forme depuis longtemps un binôme avec la contrebasse de Claude Tchamitchian – je ne pouvais pas rater ça ! Je les fais jouer ensemble des intros ou des codas pour glisser d’un morceau à un autre. Certains musiciens viennent du monde classique. Est-ce que tout le monde improvise ? Oui, mais on est passé par différentes étapes. Emmanuelle Brunat, que j’avais rencontrée dans l’ensemble Archimusique, ne voulait pas toucher à l’improvisation. Je lui ai dit : « Tu connais tes gammes ! Prends tel ou tel mode, et fais ce que tu veux avec ces quelques notes ! Et moi, je t’harmonise. Une seule contrainte : terminer sur une hauteur précise pour qu’on puisse enchaîner sur le mouvement suivant. » Elle s’est prise au jeu, et maintenant elle ouvre de nouvelles fenêtres ! C’est donc une suite ininterrompue, plus qu’une succession de morceaux ? Oui, comme un long voyage. J’aime bien ces grandes fresques, comme les affectionnaient certains groupes de rock des années 1970, Emerson Lake & Palmer, etc. Il y a aussi une géométrie de l’orchestre sur scène : de jardin à cour, on va de l’aigu au grave et la rythmique est derrière. Florent Pujuila est au centre pour donner les départs : il fait le chef d’orchestre puisque les clarinettistes ne peuvent pas me voir. Mais j’ai aussi eu cette chance d’assister à une extraordinaire alchimie entre les musicien. Et quand ça fonctionne au niveau amical, les gens ne jouent pas de la même façon, ils ont vraiment envie de participer au résultat sonore et de servir l’intention du compositeur. Comment vous êtes-vous situé en tant que pianiste ? Pour une fois je me suis mis un peu en valeur. Je me suis écrit deux passages : une improvisation à la seule main droite, ponctuée par des improvisations des clarinettistes : des trilles, des tenues… Une autre où mon improvisation alternait avec des passages fixés, trilles, clusters, pêches auxquels les clarinettes devaient répondre. Depuis qu’existe ce trio avec Claude Tchamitchian et Eric Échampard qui sait tout faire, y compris des pianissimos hallucinants, j’ai pris confiance en moi comme soliste. Et le son de ce trinôme – un seul son et non trois musiciens – a agréablement surpris les autres. Louis Sclavis en particulier a adoré jouer avec cette rythmique et s’est lâché. Pourquoi ce titre, “Le Temps est parti pour rester” ? Ça peut être interprété de façon très pessimiste, notre époque très chaotique va peutêtre durer... Mais c’est aussi une référence à ce groupe merveilleux qui m’a tant nourri, Weather Report ! CONCERT Andy Emler & Octuor de Clarinettes (Louis Sclavis, Thomas Savy, Nicolas Fargeix, Elodie Pasquier, Catherine Delaunay, Laurent Dehors, Emmanuelle Brunat, Florent Pujuila) le 28 juin à Paris (Selmer Music Festival, Cirque d’Hiver Bouglione). CD “Le temps est parti pour rester” (PeeWee! / Socadisc). ANDY EMLER C’était mieux à vent Huit clarinettistes de haut vol propulsés par son trio habituel : ce sont les ingrédients de la dernière création d’Andy Emler, “Le Temps est parti pour rester”. Explications, avant leur concert parisien pour la grande soirée des 140 ans de Selmer au Cirque d’Hiver. par Yvan Amar / photos Jean-Baptiste Millot De gauche à droite : Thomas Savy, Emmanuelle Brunat, Nicolas Fargeix, Elodie Pasquier, Claude Tchamitchian, Florent Pujuila, Éric Échampard, Louis Sclavis, Andy Emler, Catherine Delaunay et Laurent Dehors. S I N C E 1 9 7 8 21. 07 07.08 2 0 2 5 > L 21/07 • SOPHIE ALOUR Le Temps Virtuose • ROBERT PLANT presents Saving Grace featuring SUZI DIAN Ma 22/07 • MADELEINE PEYROUX • MARCIAC CÉLÉBRATION ME 23/07 • CASUARINA • ANDREA ERNEST DIAS QUARTET J 24/07 • TYREEK MCDOLE • BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS V 25/07 • KENNY WAYNE SHEPHERD BAND • SANTANA Oneness Tour 2025 S 26/07 • VERONICA SWIFT • GREGORY PORTER D 27/07 • CASUARINA • CARLOS MALTA & PIFE MUDERNO L 28/07 • CHRISTIAN SANDS • WYNTON MARSALIS Ma 29/07 • OSCAR PETERSON CENTENNIAL CELEBRATION • HERBIE HANCOCK Me 30/07 • ADI OASIS • ROBERTO FONSECA Hommage à Ibrahim Ferrer J 31/07 • SALIF KEITA En concert acoustique • TIKEN JAH FAKOLY Acoustic Tour V 01/08 • RHODA SCOTT Ladies & Gentlemen • DEE DEE Bridgewater We Exist ! S 02/08 • DABEULL LIVE BAND • THE FEARLESS FLYERS D 03/08 • DELUXE • MEUTE L 04/08 • STOCHELO & MOZES ROSENBERG TRIO The Songs Of Charlie Chaplin… and More • BIRÉLI LAGRÈNE - MARTIN TAYLOR - ULF WAKENIUS The Great Guitars Ma 05/08 • STEFANO DI BATTISTA La Dolce Vita • JOSHUA REDMAN QUARTET Me 06/08 • HAMILTON DE HOLANDA TRIO • EGBERTO GISMONTI J 07/08 • AMARO FREITAS TRIO • HERMETO PASCOAL & GRUPO FNAC - CARREFOUR - GÉANT - MAGASINS U - E. LECLERC - AUCHAN - CULTURA jazzinmarciac.com / 05 62 09 33 33 BLEU C100 M95 Y0 K3 0 LA TRIBUNE Signature Positif JOB: SGK24decE Number: 5034_004922E Date: 05/12/2024 Scale: 1/1 Size: vector Fabrication: printing
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