L'ART DE L'AQUARELLE n°60 - Page 9 - 60 Agave Watercolour Sugar Cane Watercolour Sketch Hemp Bamboo Sketch Bamboo Mixed Media Natural Line Papiers d‘artiste fabriqués à partir de fibres respectueuses de l‘environnement Sugar Cane Watercolour 290g/m2 135 lbs Sheets, Blatt, Feuilles, Hojas 12 70% Sugar Cane fibre · Zuckerrohrfasern 30% Cotton rag · Hadern SugarCaneWatercolouris anaturalwhitepaperwitha coldpressed,clearlydefined surfacetexture.Itissuitable forallkindsofwatercolour techniques. SugarCaneWatercolourist einnaturweißesPapiermit einermatten,ausgeprägten Oberflächenstruktur.Es istfürjedeAquarelltechnik geeignet. SugarCaneWatercolour estunpapierblancnaturel augrainfinlégèrement texturé. Ilestadaptéà touteslestechniques d’aquarelle. SugarCaneWatercoloures unpapeldeacuarelahecho confibrasdecañadeazúcar, blanconatural,degranofino ysuperficietexturizadabien definidaidealparatodaslas técnicasdeacuarela. 30x40cm 11.8 x 15.7 inch Hahnemühle Sugar Cane Watercolour 290 · 70% Sugar Cane fibre and 30% Cotton rag · 12 Sheets · 30 x 40 cm · Ref. No. 10 625 422 www.hahnemuehle.com ADA60.indb 2 01/03/2024 09:22 éd ito « L ’ar t l av e n otr e â me d e l a p ou ssiè r e d u q u otid ie n » B ie n v e n u e d an s l e n ou v e au n u mér o d e L’Art de l’Aquarelle, u n r e n d e z - v ou s in c on tou r n ab l e q u i c él è b r e l a d iv e r sité e t l a r ic he sse d e l ’ ar t aq u e u x . Dan s c e tte éd ition d e p r in te mp s, n ou s v ou s r ése r v on s u n e e x p ér ie n c e ar tistiq u e c ap tiv an te , u n g r an d e n tr e tie n e x c l u sif av e c l ’ ar tiste P au l C ad d e n , maî tr e in c on te sté d u p or tr ait hy p e r r éal iste . P l on g e z d an s u n u n iv e r s où l a f r on tiè r e e n tr e r éal ité e t p e in tu r e se mb l e s’ e stomp e r . C e n u mér o e st ég al e me n t mar q u é p ar u n hommag e émou v an t au r e g r e tté g r an d maî tr e au str al ie n R ob e r t W ad e , r éc e mme n t d isp ar u . S on in f l u e n c e in d él éb il e su r l e mon d e d e l ’ aq u ar e l l e mér ite d ’ ê tr e c él éb r ée , e t c ’ e st p ou r q u oi n ou s sal u on s son p ar c ou r s e t son œ u v r e d an s u n p or tf ol io sp éc ial . E x p l or e z l ’ ac tu al ité d e s g r an d s sal on s e t év én e me n ts au tou r d e l ’ aq u ar e l l e , d éc ou v r e z l e s c ou l isse s d e c e s r e n c on tr e s, l e s tal e n ts éme r g e n ts e t l e s in n ov ation s q u i f aç on n e n t l ’ av e n ir d e c e tte f or me d ’ e x p r e ssion . Dan s c e mag az in e , n ou s v ou s p r ése n ton s ég al e me n t d e n omb r e u x ar tiste s à l ’ u n iv e r s sin g u l ie r e t à l a te c hn iq u e in sp ir an te . L aisse z - v ou s e mp or te r p ar c e s e n tr e tie n s q u i r év è l e n t l a p assion e t l a c r éativ ité q u i an ime n t l e mon d e d e l ’ aq u ar e l l e . C omme l e d isait si b ie n P ab l o P ic asso, « l’art lave notre âme de la poussière du quotidien ». A u ssi, p l on g e z d an s c e n u mér o av e c l a c u r iosité d ’ u n e n f an t e t l aisse z l ’ ar t v ou s e mp or te r d an s u n v oy ag e se n sor ie l e t émotion n e l . E t q u e c haq u e p ag e soit u n e n ou v e l l e av e n tu r e ar tistiq u e Notre couverture : Giuliano Boscaini, Via Pescherie, Bologna. 2020. Aquarelle, 34 x 40,5 cm. Aquarelle n°60 / Mars-Mai 2024 ADA60.indb 3 01/03/2024 12:26 A A A A - A 6 0 A A A A A A A A / A / - / A A RÉDACTION Directeur de la rédaction : Jean-Philippe Moine Directrice artistique : Janine Gallizia Rédacteur en chef adjoint : Laurent Benoist Secrétaire générale de la rédaction : Élodie Blain Assistante de rédaction : Laure Valentin Conception graphique : Daniel Tallet Première rédactrice graphiste : Audrey Salé Rédacteur graphiste : Jean-Marc Lefort Journaliste : Elsa Parra DIRECTEUR DIFFUSION : Patrick Lefebvre – p.lefebvre@diverti.fr RÉGLAGES ET CONTACTS DÉPOSITAIRES : Éric Jonard, tél. : 05 49 90 37 52 PRODUCTION ET LOGISTIQUE : Gildas Martin – g.martin@diverti.fr RESPONSABLE E-COMMERCE : Sonia Seince ABONNEMENTS : Nathalie Réveillon, 05 49 90 09 16 (du lundi au jeudi de 14 h à 17 h, le vendredi de 14 h à 16 h). PUBLICITÉ PRINT-INTERNET ET BRANDING : Frédérik Favier, 06 08 74 02 59 PRÉSIDENT CAPELITIS GROUPE : Jean-Paul Cyr ADMINISTRATION : Fabien Richard Imprimerie : Aubin, chemin des Deux Croix 86240 Ligugé. L’envoi des textes ou photos implique l’accord des auteurs pour une reproduction libre de tous droits et suppose que l’auteur se soit muni de toutes les autorisations éventuelles nécessaires à la parution. Présidente Diverti Éditions : Édith Cyr-Chagnon Édité par DIVERTI Éditions – S.A.S. au capital de 250000 € – 490317369 RCS Poitiers – 17, avenue du Cerisier Noir 86530 Naintré, France Tél. : 05 49 90 37 64. E-mail : redaction@lartdelaquarelle. com – Imprimé en France/Printed in France. Directrice de publication : Édith Cyr-Chagnon l’Aquarelle L’ART DE www.lartdelaquarelle.com 24 36 48 32 42 4 Aquarelle n°60 / Mars-Mai 2024 ADA60.indb 4 01/03/2024 12:26 Actionnariat : Capelitis Groupe (50 %), E. Cyr-Chagnon (5 %), J.-P. Cyr (5 %), F. Richard (20 %), J.-P. Moine (20 %). Tous droits réservés pour les documents et textes publiés dans L’Art de l’Aquarelle. La reproduction totale ou partielle des articles publiés dans L’Art de l’Aquarelle sans accord écrit de la société Diverti Éditions est interdite, conformément à la loi du 11 mars 1957 sur la propriété littéraire et artistique. Les articles et photos non retenus ne sont pas renvoyés. La rédaction n’est pas responsable des textes, illustrations et photos qui lui sont communiqués. Commission paritaire : 0927 K 90149. ISSN : 2103-2653. Dépôt légal à la date de parution. Trimestriel – N° 60 – Mars-Mai 2024. Abonnement France 1 an (4 nos ) : 27 €. Abonnement Belgique : Service Abonnements Partner Press, 451, Route de Lennik, 1070 Bruxelles. Tél. : 02 556 41 40/ Fax : 02 556 41 46. Web : www.viapresse.be. Compte bancaire : IBAN : BE 93 2100 9808 7967 – BIC : GEBABEBB. Important! Nous prions nos abonnés belges d’indiquer lisiblement sur le talon de versement leurs noms et adresses et de spécifier que l’abonnement est destiné à L’Art de l’Aquarelle. Ce numéro comporte 1 encart broché entre les pages 18 et 19 (vente France uniquement). L’Art de l’Aquarelle ISSN : 2103-2653 is published quarterly, 4 times a year (March, June, September, December) by Diverti Éditions c/o Distribution Grid. at 900 Castle Rd Secaucus, NJ 07094, USA. Periodicals Postage paid at Secaucus, NJ. POSTMASTER : send address changes to L’Art de l’Aquarelle c/o Express Mag, P.O box 2769, Plattsburgh, NY 12901-0239. 58 GRZEGORZ WRÓBEL Fasciné par les villes, cet architecte de formation rend avec douceur l’atmosphère et l’énergie particulière des lieux. 62 GIULIANO BOSCAINI Un geste rapide et une touche audacieuse pour des scènes de vie dynamiques à la sensation de liberté. 68 ÉRIC ALIX Dessin expressif, style graphique, tel est ce qui caractérise les portraits pleins de caractère de cet artiste français. 74 TIA KRATTER Dans les natures mortes de cette aquarelliste issue du cinéma d’animation, les petits riens du quotidien se transforment en scènes extraordinaires, où la beauté cachée prend vie. 78 RUTH ARMITAGE Une exploration de la couleur aux confins de l’abstraction. www.lartdelaquarelle.com Origine du papier : Allemagne Taux de fibres recyclées : 0 % Certification : PEFC Eutrophisation : Ptot 0,021 kg/tonne 82 RENE EISENBART Passionnée par les motifs, cette artiste utilise les effets de marbrure pour ajouter un effet énigmatique à ses peintures. 86 TOM HERZBERG Des univers surréalistes et fantastiques qui naviguent entre réel, rêve et imaginaire. 90 HISTOIRE Redécouvrez la vie et l’œuvre de José Tapiró Baró, un peintre orientaliste espagnol dont les portraits et les scènes de vie rendent avec réalisme la richesse des cultures nord-africaines. 94 PETITES ANNONCES 96 LA LIBRAIRIE DE L’AQUARELLISTE 98 L’AQUARELLE EN IMAGES 62 58 68 74 86 10-31-1601 5 AQUARELLE N°60 / MARS-MAI 2024 04-05 sommaire ADA60_LV2.indd 5 04/03/2024 08:56 ANALYSE D’ŒUVRES Par : Laurent Benoist / Photos : Tous droits réservés Fausto Sutera 2aquarellesendétail LES ARTISTES ONT SOUVENT TENDANCE À ÉCHANGER SUR LEURS AQUARELLES, SURTOUT LORSQU’ILS EN SONT FIERS. AINSI, NOUS AVONS RECUEILLI LES RÉCITS DE FAUSTO SUTERA ET D’ADAM PAPKE, QUI PARTAGENT AVEC NOUS LA CRÉATION D’ŒUVRES QUI LEUR SONT CHÈRES. Sermoneta756x76cm L’inspiration et le sujet Cette aquarelle fait partie intégrante d’une série baptisée « Atmosphère à l’aquarelle ». Cette œuvre cherche à susciter une impression onirique de lieux emblématiques en Italie. Mon objectif principal réside dans la recherche d’une palette de couleurs subtilement diluées, capturant ainsi l’essence même de villes uniques. Je me suis efforcé de transmettre une atmosphère particulière, empreinte de mystère et de poésie, qui transcende la réalité tangible pour plonger le spectateur dans un univers éthéré et captivant. Chaque geste appliqué sur la feuille est une tentative délibérée de fusionner les tonalités, créant une harmonie visuelle qui évoque la beauté éphémère, tout en exprimant la complexité de l’expérience artistique liée à l’aquarelle. Depuis 2013, je me consacre avec passion à l’esprit et à l’essence de la peinture, utilisant la transparence, la légèreté et le mélange des couleurs de l’aquarelle pour réinterpréter le paysage. Mon objectif, ici, était de peindre le paysage comme un rêve, une vision fugace et éphémère de la réalité. L’aquarelle, une technique picturale complexe et inimitable, devient ma compagne et parfois mon adversaire, car l’eau, créatrice d’effets merveilleux, oscille entre amie et ennemie de l’artiste. Repères Né à Palerme en 1977, Fausto Sutera se passionne pour l’aquarelle dès son plus jeune âge. Il remporte des concours dès les années 1990. En 1996, il est diplômé de l’Institut des géomètres et s’inscrit à la faculté d’architecture de l’université de Palerme, où il obtient son diplôme avec mention en 2007. Depuis 1998, il collabore avec des cabinets d’architectes de renommée internationale à Rome, Palerme et Milan. En 1999, il remporte le concours de dessin « A sketch for Calatafimi » et, en 2007, il se classe deuxième au concours d’architecture « Bau 2007 Archi – Student Award ». Il a collaboré avec des marques d’aquarelle telles que Mijello, Winsor & Newton, Borciani & Bonazzi, Daniel Smith, Amatruda et Tintoretto, Da Vinci et Schmincke. Enfin, il est membre de l’école d’art IoCreativo à Palerme. www.faustosutera.it Ma vision artistique En tant qu’architecte, la pratique courante consiste à élaborer des représentations graphiques à l’aide de divers logiciels, visant à rendre les projets aussi fidèles à la réalité que possible, presque comme des photographies. Tout cela dans le but de permettre au client de visualiser concrètement à quoi pourrait ressembler son édifice ou son espace. Cependant, de retour à Palerme, une introspection m’a poussé à retrouver mes racines, à revenir à l’époque où les architectes apportaient de la couleur à leurs dessins. J’ai ressenti le désir de retrouver une certaine innocence, de me libérer des rendus stériles et froids. C’est ainsi que je me suis tourné vers l’aquarelle, convaincu que cette technique offrait la spontanéité, la rapidité et la subtilité que je recherchais. À mesure que je maîtrisais l’art de l’aquarelle, j’ai abandonné l’idée de simplement colorier mes dessins pour embrasser pleinement le rôle d’aquarelliste professionnel. C’est devenu bien plus qu’une transition technique; c’était une redécouverte de ma passion artistique et une réinvention de ma relation avec la création architecturale. Castello Ursino. Catania 3. Aquarelle, 36 x 51 cm. 6 Aquarelle n°60 / Mars-Mai 2024 ADA60.indb 6 01/03/2024 12:26 « Mes références au passé vont de John Singer Sargent à Turner. Mes maîtres actuels sont certains des meilleurs aquarellistes au monde : Alvaro Castagnet, Joseph Zbukvic, Prafull Sawant, Igor Sava, Massimiliano Iocco, Roberto Zangarelli, Antonio Giacomin et Keiko Tanabe. » Variantes Les variantes en aquarelle s’ouvrent comme des fenêtres sur des dimensions artistiques distinctes. Chaque variation, telle une note de musique différente dans une symphonie, explore les multiples facettes de la palette aquatique. Choisir l’aquarelle comme technique me permet de jouer avec la transparence, la légèreté et la fusion des couleurs d’une manière qui éveille des émotions variées et uniques. Ces variations ne sont pas seulement des dérivations de la pièce maîtresse, mais des voyages autonomes dans des paysages intérieurs et extérieurs. Chacune offre une nouvelle interprétation du lieu emblématique de Catane, en Sicile, exprimant une atmosphère singulière, parfois plus onirique, parfois plus réaliste. En explorant ces différentes expressions, je souhaite offrir au spectateur une expérience diversifiée et immersive, invitant à une réflexion sur la beauté changeante et infiniment adaptable de l’aquarelle. « Mon objectif est de peindre le paysage comme un rêve, une vision fugace et éphémère de la réalité. » Castello Ursino 4. Aquarelle, 36 x 51 cm. L’amour de l’aquarelle J’ai choisi la technique de l’aquarelle par amour pour la magie des transparences, la fraîcheur et la légèreté des coups de pinceau. Ma quête incessante des couleurs et du style, à travers mes tableaux, révèle la dématérialisation et la déconstruction de la couleur, alignées avec la philosophie de l’Impression des éléments de la scène. Je préfère que le spectateur contemple l’une de mes peintures et qu’il imagine ou ressente les choses plutôt que de les percevoir de manière claire, banale et définie. Chacune de mes œuvres est enveloppée d’une aura de mystère et de rêve, et ma technique actuelle vise à créer un univers onirique. Ainsi, le spectateur se trouve plongé dans un lieu surréaliste, inhabituel et raréfié. Je m’exprime à travers une alternance de coups de pinceau légers et doux, associés à d’autres forts et décisifs, conférant à mes aquarelles une esthétique définitivement non classique. Aquarelle n°60 / Mars-Mai 2024 ADA60.indb 7 01/03/2024 12:26 ANALYSE D’ŒUVRES Exploration artistique Ma trajectoire artistique évolue constamment, s’éloignant progressivement de la représentation réaliste. Les paysages qui m’entourent demeurent une source inépuisable d’inspiration, me guidant dans la découverte de ma palette distinctive et des éléments de composition qui la caractérisent. Au fil de cette exploration, je m’attache à fusionner de vastes plans d’image avec des détails complexes superposés, embrassant des teintes vibrantes et explorant l’interaction saisissante de la lumière contrastée. Lorsque je compose l’harmonie d’une aquarelle, je me concentre particulièrement sur l’agencement des couleurs. Cette approche m’invite à créer des œuvres où chaque nuance est minutieusement positionnée, contribuant à l’équilibre visuel et à l’expression unique de chaque tableau. C’est une démarche où l’exploration chromatique devient une quête constante, me permettant de transcender les frontières de la représentation traditionnelle pour donner vie à des compositions visuelles émotionnellement riches. Repères Adam Papke est diplômé de l’école supérieure d’État des arts visuels Leon Wyczółkowski et de l’université Nicolaus Copernicus de Toru. Depuis l’obtention de son diplôme de l’atelier de peinture du professeur Mieczysław Wisniewski en 1993, il a élargi son horizon artistique en se consacrant à diverses formes d’expression, incluant la peinture de chevalet, la photographie publicitaire et la conception graphique. Son expertise particulière dans l’aquarelle a été applaudie lors d’expositions collectives de renom, et ses créations trouvent leur place dans des musées et des collections privées à travers le monde, couvrant des pays tels que l’Allemagne, les États-Unis, le Canada, le Japon, l’Espagne, l’Ukraine, la France, la Suède, la Lituanie, le Pérou, la Norvège, l’Italie et la Grande-Bretagne. En outre, Adam Papke est un membre dévoué du conseil d’administration de l’Association polonaise de l’aquarelle. www.adampapke.com L’essence du paysage Le retour dans des lieux qui ont profondément marqué mon inspiration devient une force motrice pour explorer de nouvelles textures, couleurs et compositions. Ces visites récurrentes agissent comme une impulsion créative, alimentant la quête de matières novatrices, de palettes chromatiques inédites et de structures compositionnelles originales. Les souvenirs des paysages observés s’infiltrent progressivement dans le royaume de la fantaisie, donnant naissance à une réalité réinventée. Dans mon processus artistique, je considère la connaissance de ce qui doit être laissé en dehors du tableau comme tout aussi cruciale, voire plus, que la décision de ce qui doit être peint. En travaillant, je me laisse souvent guider par cette approche, où la réalité observée et la création fictionnelle s’entrelacent harmonieusement pour donner naissance à de courtes histoires, chacune portant en arrière-plan un motif biographique. C’est dans cet équilibre subtil entre le réel et l’imaginaire que se dessine la richesse de mon processus créatif. 8 Aquarelle n°60 / Mars-Mai 2024 ADA60.indb 8 01/03/2024 12:26 Adam Papke Deszczowo38x56cm L’inspiration Privilégiant souvent la peinture en plein air, je me confronte à des défis uniques, où des décisions rapides s’imposent et où les impressions prennent le pas sur une représentation statique de la réalité. En extérieur, le tableau de la nature évolue de manière inéluctable avec le passage du temps, principalement en raison des changements de la position du soleil. Les variables telles que le moment de la journée, les conditions d’éclairage, les ombres et la transparence de l’air influent sur la perception visuelle, modifiant ainsi l’atmosphère du lieu représenté. En me connectant intimement à la nature, je capte des impressions qui deviennent la pierre angulaire de ma vision artistique, guidant la création du tableau final. La composition Au cours de l’élaboration de mes compositions, je me plonge avec fascination dans l’exploration des contrastes marqués entre la lumière et l’obscurité, et dans la manipulation minutieuse des valeurs tonales. Cette approche constitue le socle de ma démarche artistique, insufflant à mes œuvres une profondeur et un dynamisme saisissants. Le récit visuel prend vie à travers le jeu subtil de l’ombre et de la lumière, tissant une narration visuelle riche et évocatrice. Ma technique Je commence par étendre soigneusement le papier humidifié sur la surface du tableau. Cette étape préliminaire revêt une importance cruciale lors de la phase de peinture proprement dite, surtout lorsque j’opte pour la technique mouillé sur mouillé. Elle me confère un meilleur contrôle sur les ondulations naturelles du papier, élément essentiel pour le résultat final. Au fur et à mesure que je progresse à travers chaque couche, ajoutant graduellement des détails, je passe à la peinture sur papier sec. Mon approche implique délibérément d’éviter de diluer les couleurs, privilégiant au contraire leur intensification, tout en faisant preuve de retenue quant à l’utilisation du blanc. Cette décision délibérée contribue à l’expression unique de chaque œuvre, ajoutant une profondeur et une richesse visuelle à la composition globale. « En me connectant intimement à la nature, je capte des impressions qui deviennent la pierre angulaire de ma vision artistique, guidant la création du tableau final. » Brittany. Aquarelle, 56 x 76 cm. Mon materiel En ce qui concerne les peintures, je n’ai pas de préférence marquée pour une marque spécifique. Mon choix dépend souvent de la couleur spécifique que je recherche. Cependant, pour les papiers, je privilégie systématiquement ceux composés à 100 % de coton, avec une préférence notable pour Arches et Saunders Waterford, la plupart du temps. Parmi les couleurs de base qui m’accompagnent pendant mes séances de peinture, on retrouve l’outremer, le bleu de Prusse, le vert de pérylène, le bleu de cobalt et le gris de Payne. Pour compléter les teintes froides, j’intègre également de l’or vert, du jaune indien, du rouge de cadmium, du brun doré et de l’ocre. Mes choix de couleurs incluent les gammes de Schmincke, Horadam, Winsor & Newton, Aquarius, Maimeri Blue et QOR en raison de leur excellente transparence et saturation. En particulier, les quatre premières marques sont appréciées pour leur belle granulation. J’intègre également Aquarius dans ma palette en raison de ses pigments naturels. Dans le but de créer des contrastes saisissants et de juxtaposer les valeurs émotionnelles des couleurs, je m’efforce de travailler avec une lumière forte, accordant une attention particulière aux blancs présents dans mon sujet. The Valley I’ve Never Been To lV. Aquarelle, 52 x 35 cm. 9 Aquarelle n°60 / Mars-Mai 2024 ADA60.indb 9 01/03/2024 12:26 Edition 2024 www.winsornewton.com Scannez le QR code pour connaître les conditions de participation Participez à notre concours d’aquarelle en utilisant au moins une des 6 nuances de la palette sélectionnée. Tentez votre chance et remportez jusqu’à 700 € de produits et un pinceau iconique Series 7 de Winsor & Newton personnalisé à votre nom. 3 gagnants seront sélectionnés! Du 15 avril au 30 juin 2024 Concours d’aquarelle Qualité & Permanence Aquarelle Professionnelle DOUBLE-PAGE W&N-02_2024.indd 1 27/02/2024 13:24 E e D à N s p DOUBLE ADA60.indb 10 01/03/2024 12:28 2024 13:24 Scannez le QR code pour plus d’informations et de découvertes sur nos couleurs Essayez ces 6 couleurs magnifiques et extrêmement permanentes (AA) Des couleurs qui résistent à l’épreuve du temps Nos six couleurs Aquarelle Professionnelle sont aimées par les artistes pour leur performance et leur permanence élevées Jaune citron foncé Un jaune citron profond, subtil dans sa tonalité, qui apporte aussi de la texture Violet de cobalt Une couleur monopigmentaire, super granulante, dotée d’un délicat pouvoir colorant rose Turquoise de cobalt Doté d’une propriété granulante naturelle, ce pigment augmente ou ajoute de la texture lorsqu’il est mélangé à d’autres couleurs Terre verte Un beau vert transparent et délicat que l’on retrouve dans les fresques et les premières peintures italiennes Brun magnésium Un oxyde de fer et de zinc à dominante jaune qui donne une belle granulation chaude aux autres couleurs Rouge de venise Un rouge terre intense, apprécié par Titien et localisé à l’époque dans des carrières près de Venise DOUBLE-PAGE W&N-02_2024.indd 2 27/02/2024 13:24 ADA60.indb 11 01/03/2024 12:28
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