GUITAR PART n°355 - Page 10 - 355 3 ÉDITO GUITAR PART 355 - DÉCEMBRE 2023 DIRECTEUR DE LA PUBLICATION MORGAN CAYRE morgan@bleupetrol.com ASSISTANTE DE DIRECTIONCOMPTABILITE-ABONNEMENTS MÉLANIE BORIE melanie@bleupetrol.com RÉDACTION contact@guitarpartmag.fr DIRECTEUR DE LA RÉDACTION BERTRAND LE PORT bertrand@bleupetrol.com RÉDACTEUR EN CHEF BENOÎT FILLETTE RESPONSABLE PÉDAGO ET VIDÉO VICTOR PITOISET RESPONSABLE MATOS GUILLAUME LEY SECRÉTAIRE DE RÉDACTION FLAVIEN GIRAUD RÉDACTEUR/CHEF DE SERVICE WEB OLIVIER DUCRUIX ENREGISTREMENT AUDIO BERNARD GIONTA / Studios La Mante www.studioslamante.com ONT ÉCRIT DANS CE NUMÉRO: GAËL LIGER, MANON MICHEL, OLIVIER ROUQUIER DESIGN GRAPHIQUE WILLIAM RAYNAL - blackpulp.fr COMMUNICATION DIRECTEUR DE LA COMMUNICATION TIMOTHÉ MENDES GONCALVES - timothe@bleupetrol.com PUBLICITÉ DIRECTRICE DE CLIENTÈLE SOPHIE FOLGOAS - 0662327501 sophie@bleupetrol.com ÉDITEUR GUITAR PART est un mensuel édité par: Raykeea, société à responsabilité limitée au capital de 2000 euros. GÉRANT: MORGAN CAYRE SIÈGE SOCIAL: 66, avenue des Champs-Élysées 75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE: © VERYCORDS Siret: 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF: 7311Z TVA intracommunautaire: FR 25 793 508 375 Commission paritaire: n° 0318 K 84544 ISSN: 1273-1609 Dépôt légal: à parution. Imprimé en Communauté Européenne La rédaction décline toute responsabilité concernant les documents, textes et photos non commandés. SECRÉTAIRE DE RÉDACTION FLAVIEN GIRAUD RÉDACTEUR/CHEF DE SERVICE WEB OLIVIER DUCRUIX ENREGISTREMENT AUDIO BERNARD GIONTA www.studioslamante.com ONT ÉCRIT DANS CE NUMÉRO: GAËL LIGER, MANON MICHEL, OLIVIER ROUQUIER DESIGN GRAPHIQUE WILLIAM RAYNAL - COMMUNICATION DIRECTEUR DE LA COMMUNICATION TIMOTHÉ MENDES GONCALVES - timothe@bleupetrol.com PUBLICITÉ DIRECTRICE DE CLIENTÈLE SOPHIE FOLGOAS - 0662327501 sophie@bleupetrol.com ÉDITEUR GUITAR PART par: Raykeea, société à responsabilité limitée au capital de 2000 euros. GÉRANT: MORGAN CAYRE SIÈGE SOCIAL: 66, avenue des Champs-Élysées 75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE: © VERYCORDS Siret: 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF: 7311Z TVA intracommunautaire: FR 25 793 508 375 Commission paritaire: n° 0318 K 84544 ISSN: 1273-1609 Dépôt légal: à parution. Imprimé en Communauté Européenne La rédaction décline toute responsabilité concernant les documents, textes et photos non commandés. Gp Gp Gp DIRECTEUR DE LA PUBLICATION SECRÉTAIRE DE RÉDACTION PUBLICITÉ Siret: 793 508 375 00052 SECRÉTAIRE DE RÉDACTION PUBLICITÉ Siret: 793 508 375 00052 Gp PLAYLIST SPOTIFY ABONNEZ-VOUS! Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie! (rendez-vous page 67) Retrouvez désormais les vidéos pédagogiques et la version numérique du magazine SUR LA NOUVELLE APPLI GUITAR PART. Rendez-vous page 79. VERY IMPORTANT PERSONNE O n ne voit jamais le temps passer quand on discute avec Paul Personne. On pourrait parler des heures avec lui, des Beatles et des Stones, de musique, de guitare, du public toujours fidèle, de bouffe, de la vie, tout ça autour d’un bon déjeuner (à l’Auberge Saint-Michel, dans l’Orne. On les remercier encore pour leur patience)… On en oublierait presque la raison de notre venue! Paul est passé nous chercher, Victor et moi, à la descente du train, chez lui dans le Perche (et chez moi par la même occasion), où il vit sa musique loin du showbiz depuis plus de 25 ans. Une fois n’est pas coutume, il s’est laissé porter par un vent de nostalgie qui l’a conduit, lui le guitariste à la voix blues, à revisiter des chansons interprétées alors par ces artistes qui ont marqué son parcours. Derrière chaque nom, il y a une rencontre. Derrière chaque chanson, un défi artistique, celui de rendre hommage à celles et ceux qui ont marqué sa vie d’homme et de musicien sans céder à la facilité. Il fallait « rentrer dans le costard », comme il dit, déshabillant ces chansons avec sa guitare et sa voix (surtout), pour composer ses « spéciales personnelles covers » de Bashung, Higelin, Hallyday, Souchon, Sanson… Et puis il y a aussi les textes qui résonnent, Bidonville de Nougaro, Dormir au chaud de Beverly Jo Scott… Deux disques de reprises qui en disent long sur l’un des guitaristes préférés des Français, qui nous a accordé une session vidéo exclusive. À vous de jouer ! BENOÎT FILLETTE P.-S.: GP vous souhaite de bonnes fêtes de fin d’année! On se retrouve en 2024 avec plein de bonnes choses, d’autant que votre magazine fêtera dignement son 30e anniversaire (en avril). Alors, n’hésitez pas à nous envoyer un coucou amical ou une lettre d’amour et à partager vos meilleurs souvenirs avec GP, vos découvertes (musicales et matos), vos rencontres, vos progrès avec vos profs préférés… Écrivez-nous à gpcourrier@guitarpartmag.com DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE! www.guitarpart.fr 4 SOMMAIRE GUITAR PART 355 - DÉCEMBRE 2023 BACKSTAGE SOUNDCHECK 44 EFFECT CENTER 48 All Pedal Devil's Triad // BO*Effects Delta Fuzz // Tone City Tape Machine // Nux 65 Overdrive // Fantome Blackbird POWER TRIO 51 3 chorus, au choix EN TEST 54 Squier Sonic Series Mustang HH & Bronco Bass // Blob Audio Blobnarök // Fender Tone Master Pro // LTD TE-201 CLASH TEST 66 Epiphone SG Standard vs LTD Viper 256 BASS CORNER 68 ACOUSTIC CORNER 70 DOSSIER 74 Pédaliers : la révolution du son HD! PÉDAGO Learn & Play La méthode GP 80 Guitar Theory 82 Technique 84 Blues 86 Unplugged 90 Jazz club 92 Neo-soul 96 MAINSTAGE FEEDBACK 6 EN COUVERTURE 10 Paul Personne DÉCOUVERTES 18 Le sélecteur: Fuzzy Grass 18 LIVE REPORT 20 Queens Of The Stone Age, Paris INTERVIEWS 22 Howlin' Jaws 22 FFF 24 A. Savage 28 Pascal Comelade + The Limiñanas 30 CHRONIQUES 34 Disques, DVD, livres… 30 COMELADE + THE LIMIÑANAS 48 24 FFF © DR - DRDR 54 SQUIER sonic series 10 6 D écidément, les Rolling Stones, avec leur nouvel album, et les Beatles, avec leur « dernière chanson », continuent à alimenter les discussions plus de 60 ans après leur création. Now And Then est bien la dernière chanson sur laquelle ont travaillé les quatre garçons, même si, techniquement et éthiquement, c’est un peu discutable vu que le groupe était séparé depuis belle lurette quand John Lennon (en solo) l’a enregistrée chez lui, au Dakota Building de New-York, en 1977. On se souvient de Free As A Bird (1995) et de Real Love (1996), qui accompagnaient la sortie des coffrets « Anthology » 1 et 2. Now And Then est la troisième démo piano-voix de Lennon livrée par sa veuve Yoko Ono en 1994 à George, Paul et Ringo qui ont enregistré leurs parties dessus. Mais le mixage n’étant pas convaincant, ce titre n’avait pas été publié sur la 3e anthologie. L’an dernier, les deux Beatles survivants ont complété le morceau, basé sur la voix isolée de Lennon (grâce aux dernières technologies numériques) et une guitare acoustique de George (1995), Ringo ajoutant la batterie et Paul des parties basse, guitare et même piano en respectant le jeu de John. Ajoutez des cordes, et des chœurs repiqués sur d’anciens morceaux, et vous obtenez la version définitive du mélancolique Now And Then qui sort en 45 tours avec le tout premier single des Beatles, Love Me Do (1962). Ces deux titres ouvrent et concluent la réédition des compilations à succès, « l’album bleu » (1962-1966) et « L’album rouge » (19671970), qui viennent d’être rééditées en 2CD ou 3LP ou coffret des deux (mixage stéréo et Dolby Atmos) pour les fêtes. Cette jolie chanson qui se veut respectueuse de l’héritage des Fab Four pourrait avoir une suite, selon les déclarations du réalisateur Peter Jackson (The Beatles: Get Back), qui a réalisé un clip émouvant pour Now and Then, faisant le pont entre le passé et le présent. NOW AND THEN: LA PETITE DERNIÈRE DES BEATLES 6 © Apple Corp FEEDBACK MAINSTAGE LES NOUVELLES DU FRONT ET TOUJOURS PLUS DE CADAVRES SUR LE BORD DE LA ROUTE AUSSIE FLOYD Après avoir célébré en 2023 les 50 ans de « The Dark Side Of The Moon » comme il se doit, The Australian Pink Floyd Show reviendra en 2024 avec « The First Class travelling Set », sa tournée des Zéniths du 4 au 24 février. Depuis 35 ans, le groupe australien fait vivre le répertoire du Floyd avec un impressionnant show son et lumière et des structures gonflables, comme le kangourou géant ! Il passera à Lille (4), Amien (5), Paris (Zénith, 6), Rouen (7), Brest (8), Nantes (10), Clermont-Ferrand (11), SaintEtienne (12), Dijon (13), Strasbourg (14), Montpellier (16), Toulouse (17), Pau (18), Nice (20) et Aix-en-Provence (24). COUP DE CRAYON Vous connaissiez le coloriage anti-stress pour adultes dans sa version zen avec des mandalas colorés et des jardins fleuris? Celui que vient de publier Cannibal Corpse donne plutôt dans l’hémoglobine! Prévoyez un stock de crayons rouges pour le Colouring Book du groupe de death-metal de Floride, connu pour sa finesse et ses pochettes d’albums signées Vince Locke (souvent censurées) présentant des corps décharnés. D’ailleurs, ils en jouent en détournant le sticker: Parental Advisory Explicit Artwork. Le petit éditeur britannique Rock’n’Roll Coloring avait déjà publié des livres de coloriage de Motörhead, Alice Cooper ou encore Megadeth. JEFF SCHROEDER QUITTE LES SMASHING PUMPKINS Après 16 ans de bons et loyaux services, le guitariste Jeff Schroeder (à droite) a annoncé son départ des Smashing Pumpkins. Recruté en 2007 après une audition pour défendre « Zeitgeist », Schroeder est le seul membre de la « reformation » à être resté en poste quand Billy Corgan a procédé à une nouvelle refonte du groupe en 2015, avec le retour des membres d’origine Jimmy Chamberlin à la batterie puis James Iha (2018). Schroeder a enregistré cinq albums avec le groupe. En tournée des stades US avec Green Day, les Smashing passeront par le Grande-Bretagne et l’Irlande avecWeezer l’été prochain. © DR DEFINITELY LIAM À défaut d’une reformation d’Oasis, Liam Gallagher célèbrera à sa manière le 30e anniversaire de « Definitly Maybe » lors d’une tournée de 12 dates en Grande-Bretagne en juin 2024. « L’album le plus important des années 90, un point c’est tout, a-t-il écrit modestement sur les réseaux sociaux. Je ne serais nulle part sans lui et vous non plus, alors célébrons ça ensemble ». Le chanteur compte jouer l’intégralité du premier album d’Oasis, dont sont extraits les singles Supersonic, Shakermaker, Live Forever, Cigarettes & Alcohol, ainsi que les face-B. Félicitations à Riley Hawk et Frances Bean Cobain: le fils du skateur pro Tony Hawk et la fille de Kurt Cobain et Courtney Love se sont mariés le 7 octobre dernier, Michael Stipe, le chanteur de REM et parrain de la mariée, officiant la cérémonie. On s’y attendait un peu depuis le Liquid Tension Experiment « 3 » et l’album solo de John Petrucci, mais c’est officiel: Mike Portnoy reprend du service dans Dream Theater après un break de 13 ans. Bon joueur, le batteur Mike Mangini se dit content d’avoir enregistré cinq albums avec eux. Down With The System est le titre des mémoires de Serj Tankian, activiste et chanteur de System Of A Down, qui sortira chez Hachette le 14 mai 2024. Tobias Forge a confirmé qu’il travaillait sur un film sur Ghost qui sera en partie basé sur les deux concerts donnés en septembre dernier à Los Angeles, marquant la fin du ReImpera Tour. LE FIL D’ACTU 7 8 8 ÉCOUTE-MOI ÇA ! © Julien’s Auctions - © Benoît Fillette MAINSTAGE FEEDBACK CLAPTON EN FRANCE Le temps passe vite: 14 ans qu’Eric Clapton n’était pas revenu en France. Slowhand est attendu pour une ultime série de concerts exceptionnels au printemps prochain: les 26 et 27 mai à Paris Accor Arena, le 29 mai à Lyon Décines LDLC Arena et le 31 mai au festival de Nîmes (complet). Les places à 84 et 122 € se sont arrachées comme des petits pains, il en reste à 166 €… Voilà. Le set s’annonce électrique (Cross Road Blues, Cocain) et acoustique (Layla, Tears In Heaven). KIKO QUITTE MEGADETH Ce qui devait être un simple congé s’est transformé en départ définitif : contraint de quitter la tournée US de Megadeth en septembre dernier et rentrer chez lui en Finlande pour raisons familiales, Kiko Loureiro vient d’annoncer qu’il ne reprendra finalement pas du service auprès de Dave Mustaine, d’autant que le calendrier 2024 s’annonce chargé. Arrivé dans le groupe il y a 9 ans déjà, l’ex-Angra avait donné un coup de fouet à la carrière du groupe qui a remporté son premier Grammy Award pour « Dystopia » (2016) et sorti le très bon « The Sick, The Dying…and the Dead » l’an dernier. Son remplaçant, déjà à l’ouvrage, est le finlandais Teemu Mäntysaari (36 ans), guitariste de Wintersun et Smackbound, qui joue lui aussi sur Ibanez. LE FREAK, C’EST CHIC! Nile Rodgers & Chic faisaient partie des nombreux invités venus souffler les 30 bougies de l’émission musicale Taratata. Dans son costume scintillant, le « hitmaker » à la Strat blanche a enchaîné les tubes: Le Freak, We Are Family (Sister Sledge) et Get Lucky (Daft Punk). Mais il en a encore plein d’autres: Let’s Dance (Bowie), Notorious (Duran Duran), Spacer (Sheila), Like A Virgin (Madonna)… La soirée du 26 juin au Zénith de Paris sera dense (et danse!), avec Kimberose en invitée spéciale. SLIFT Ilion est le premier titre dévoilé par les Toulousains de Slift qui, 30 ans après Les Thugs, signent sur le label US Sub Pop (Nirvana, Mudhoney). Un déluge sonore et psychédélique de 11 minutes qui ouvrira l’album attendu le 19 janvier. LENNY KRAVITZ C’est l’histoire de Lenny Kravitz qui se réveille dans le plus simple appareil, passe par la salle de bains puis son dressing, avant d’enfourcher une vieille Firebird passée entre les mains de Chuck Berry en 1972. TK 421 est le premier single de « Blue Electric Light » prévu le 15 mars 2024. THE LIBERTINES Après avoir réussi à boucler la tournée anniversaire de leur premier album « Up The Bracket » (2002), Pete Doherty et Carl Barât publient Run Run Run, premier single du quatrième album à venir « All Quiet On The Eastern Esplanade ». COBAIN A LA COTE On vous l’avait présentée le mois dernier dans notre numéro spécial consacré au 30e anniversaire de l’ultime album de Nirvana « In Utero »: la Fender Sky-Stang I joué par Kurt Cobain sur la tournée 93-94 a été vendue plus de 1,58 million de dollars lors d’une vente aux enchères de la maison Julien’s Auctions (le 17/11). Cobain a tellement la cote, que son vieux jean Levi’s tout rapiécé estimé à 10000 dollars a fait grimper les enchères à 412000 dollars! L’autre star de la vente était The Fool, la SG de Clapton dans Cream (voir GP354) qui s’est vendue 1,27 million de dollars. Kiko avec Megadeth, qui a joué deux fois lors de l’édition 2022 du Hellfest Kevin “Geordie” Walker, le guitariste et co-fondateur de Killing Joke, est décédé à 64 ans, suite à un ACV. Inséparable de sa Gibson ES 295 Goldtop, il célébrait cette année les deux premiers albums du groupe au Royal Albert Hall, avec la formation d’origine. Angelo Bruschini (62 ans), le guitariste de tournée de Massive Attack depuis 1990, est décédé d’un cancer des poumons (23/10). L’an dernier, le groupe de Bristol avait annulé sa tournée en raison de l’état de santé d’un de ses membres, sans révéler son identité. Rudolph Isley, membre fondateur des Isley Brothers, est mort à 84 ans (11/10). 30 ans après les premiers succès du groupe (Shout!, Twist and Shout…), il avait quitté la musique pour devenir pasteur, en 1989. Mikael Maglieri, propriétaire du Whisky A Go Go (ouvert en 1964: Led Zeppelin, Guns N’Roses, Metallica…) et du Rainbow Bar & Grill (le QG de Lemmy Kilmister!) qu’il a ouvert sur Sunset Strip à LA en 1972, est mort à 73 ans (6/11). SteveRiley, l’ex-batteur de W.A.S.P. et des LA Guns est mort à 67 ans d’une pneumonie (24/10). Parallèlement à la reformation du groupe de Tracii Guns (qui avait enfanté les Guns N’Roses), le batteur avait monté Steve Riley’s LA Guns. Hiroshi “ Heath” Morie, le bassiste du groupe culte X-Japan, est décédé à 55 ans d’un cancer, dans le plus grand secret fin octobre. Quelques mois après avoir publié ses mémoires « Too Hot: Kool & The Gang And Me », George Brown, le batteur et co-fondateur du groupe disco-funk à succès, est décédé à 74 ans (17/11). Karl Tremblay des Cowboys Fringants est décédé à 47 ans (15/11). Le chanteur québécois était atteint d’un cancer. Jon Kennedy, le premier bassiste de Cradle Of Filth au début des années 90, est mort à 46 ans dans un accident de la route. Charlie Dominici, l’ex-chanteur de Dream Theater, est décédé à 72 ans (17/11). Il avait enregistré le premier album du groupe de metal progressif « When Dream And Day Unite » (1989) avant d’être remplacé par James LaBrie. Foo Fighters, Queens Of The Stone Age, Metallica, Machine Head, Megadeth, Shaka Ponk, The Offspring, Saxon, Dropkick Murphys, Brutus, Baby Metal, Kvelertak, Fu Manchu, Biohazard, Brujeria, Bruce Dickinson… Bienvenue dans l’univers d’Infernopolis. C’est donc le groupe de Dave Grohl qui clôturera la Mainstage 1 le dimanche soir lors de la 17e édition du Hellfest qui se tiendra un peu plus tard cette fois, du 27 au 30 juin 2024. Ils seront précédés du groupe de Josh Homme et de Royal Blood. Avenged Sevenfold, Megadeth, Sodom sont à l’affiche le jeudi 27. Robb Flynn fait volte face: lui qui boudait les festivals depuis des années se retrouve en tête d’affiche le vendredi 28, avec Tom Morello, Body Count, The Prodigy, Lofofora… Après avoir créé l’événement en 2022, Metallica revient à Clisson le samedi 29, avec Mass Hysteria, Extreme, Mr Bungle… et Yngwie Malmsteen! L’intégralité des pass 4 jours ayant été écoulée en un temps record, lors de deux vagues de mise en vente (en juin et en octobre), reste donc l’option des pass 1 jour. Sur les 179 groupes programmés, 99 joueront à Clisson pour la première fois (bon, certains sont déjà venus dans d’autres formations). On ne pourra plus dire que ce sont toujours les mêmes qui jouent au Hellfest une année sur deux. HELLFEST: INFERNOPOLIS © Benoît Fillette Fier de leur petit dernier « Hackney Diamonds », les Rolling Stones repartent en tournée avec 16 dates nordaméricaines. Première le 28 avril à Houston, Texas. Le batteur Rat Scabies vient de confirmer son retour dans The Damned! Le groupe punk-goth revisitera « The Black Album » (1980) et « Strawberries » (1982) avec son line-up du début des années 80 lors d’une tournée UK en décembre 2024 et sur des festivals. Après 10 ans de bons et loyaux services dans Slipknot, le batteur Jay Weinberg a été remercié… par un simple coup de fil pour des raisons « créatives ». Le groupe masqué avait été tout aussi délicat avec son prédécesseur Joey Jordison. LE FIL D’ACTU NÉCRO, C’EST TROP 9 MAINSTAGE © Le Turk/Verycords Un vieux 45 tours de Johnny retrouvé dans le grenier, une véritable machine à voyager dans le temps. EN COUV 11 11 PAUL PERSONNE APRÈS AVOIR JOUÉ AU « FUNAMBULE » LORS DE SA TOURNÉE EN PLEINE PANDÉMIE, PAUL PERSONNE S’EST OFFERT UNE RESPIRATION SUR « DÉDICACES: MY SPÉCIALES PERSONNELLES COVERS », DEUX DISQUES DE REPRISES SUR LESQUELS IL ENVOIE UN CLIN D’ŒIL AMICAL À TOUS CES ARTISTES FRANCOPHONES QU’IL A EU L’OCCASION DE RENCONTRER. ON Y CROISE JOHNNY, HIGELIN, BASHUNG, POLNAREFF, TÉLÉPHONE, EICHER, THIÉFAINE, NOUGARO, NINO FERRER… CAR TOUTE LA MUSIQUE QU’IL AIME VIENT AUSSI DE LÀ. BIEN PLUS QUE DE SIMPLES REPRISES, IL A DÉNUDÉ LES MORCEAUX POUR LES HABILLER DE SA VOIX ET DE SA GUITARE, LEUR DONNANT PLUS DE PROFONDEUR COMME IL NOUS L’EXPLIQUE DANS LA SESSION VIDÉO QUE NOUS AVONS TOURNÉE DANS UNE AUBERGE, CHEZ LUI, DANS LE PERCHE. 12 12 MAINSTAGE EN COUV Tu racontes que l’idée d’enregistrer un album de reprises a germé au début des années 90, mais tu n’avais jamais franchi le pas. Cette période de confinement t’en a donné l’occasion. Mais quel a été l’élément déclencheur? PAUL PERSONNE: Je faisais du rangement dans mon grenier quand je suis retombé sur mes vieux 45 tours que j’avais conservés. Parmi eux, il y avait le Super 45 tours de Johnny Hallyday avec quatre titres: Souvenirs Souvenirs, Pourquoi cet amour, Je cherche une fille et J’suis mordu. C’était pendant le confinement, quand le présent n’était pas très gai, et j’ai eu comme une bouffée de nostalgie. J’ai eu un flash-back quand je tenais ce disque dans mes mains: mon premier électrophone, le Noël où on m’offre des disques de Johnny et d’Eddy Mitchell avec les Chaussettes Noires… En 1961, j’habitais Houilles. Je me revois sur mon petit vélo que mon père ouvrier avait récupéré chez le ferrailleur et repeint en rouge, aller acheter ce 45 tours avec mon argent de poche au Monoprix d’Argenteuil. Et puis j’ai repensé à toutes ces personnes qui ont traversé ma vie, qui sont venues vers moi pour me proposer de faire des trucs ensemble. Je l’ai vécu, mais j’en ai peu parlé. Et comme on ne savait pas de quoi demain serait fait, je me suis dit que ce serait chouette que j’en cause. J’ai pris la guitare et j’ai commencé à chanter ce texte marrant et naïf de cette époque: « je suis mordu pour un p’tit oiseau bleu… » (adaptation de I Got Stung d’Elvis Presley). Derrière chaque reprise, il y a une rencontre, à la fois humaine et artistique. Mais qu’en est-il du choix des morceaux? Parfois, il y a des évidences quand tu choisis des titres que tu as joués sur scène avec ces artistes (comme Soul Makossa avec Manu Dibango) et puis il y a titres plus obscurs comme Le Silence de Téléphone… Dans le livret, je raconte dans les anecdotes de la période Bracos Band (1975-1978). Ça matche tout de suite avec Téléphone. On n’est pas très connus ni l’un ni l’autre. On se retrouve, on est un tout petit peu plus vieux. Je connais Carol et Johnny B.Goode par Chuck Berry, et eux via les Stones, mais on est branché sur les mêmes trucs. Des rockeurs un peu hippies. Je repensais à cette amitié. Évidemment, je n’allais pas reprendre Argent trop cher, Métro c’est trop, La Bombe humaine… J’ai bien pensé à Hygiaphone que j’avais repris sur un Olympia où j’avais invité Jean-Louis (Aubert) et aussi sur son concert au Printemps de Bourges. Il commençait bluesy et puis ça partait rock’n’roll comme sur le disque. Mais Téléphone a tellement de chansons fortes et connues… J’ai réécouté leurs premiers vinyles quand je suis tombé sur Le Silence (morceau final du troisième album « Au Cœur de la nuit », 1980). Jean-Louis joue sur une sèche, un peu shuffle, et Louis met un peu de slide. J’aimais bien le texte aussi. Je l’ai gratouillée comme ça, puis j’ai changé le tempo, passé le ternaire en binaire. Ça joue sur deux accords Sol/Fa, et au bout d’un moment ça me faisait penser à On Broadway de George Benson. Je cherchais un gimmick. J’ai pris un bottleneck et le riff est tombé tout seul. J’ai changé de tonalité aussi, pour détourner l’oreille. Je voulais trouver mon truc. C’était le challenge de ces deux albums, rendre un hommage et ce coucou amical à tous ces gens, mais sans faire de simples reprises. Je me demandais comment je le ferais, moi, pour m’amuser. Ce qui est dur, c’est de respecter la mélodie, et puis il y a la voix… Dans le livret du Volume I, Paul Personne raconte des anecdotes sur ses rencontres amicales et musicales. Il croise d’abord Téléphone en 1976, à l’époque de Bracos Band. Amis pour la vie, ils se sont retrouvés à maintes reprises sur scène et en studio. Johnny Hallyday qui l’invitera à ses 50 ans au Parc des Princes (1993). À peine sorti de scène, Paul est escorté par la police jusqu’au stade où il joue Toute la musique que j’aime et Excuse-moi partenaire, sous le regard amusé de Johnny et d’Eddy Mitchell. Monsieur Eddy qu’il rencontre dix ans plus tôt dans l’émission Champs Elysées: « Ce soir-là, hélas, y a qu'un truc que j'arrive à dire à Eddy: “c'est cool de voir enfin mes idoles rock'n'roll de jeunesse”. La loose! » Au début des années 70, en « pleine transition batteur-guitariste », Paul remplace pendant quelques jours la batteuse suédoise du groupe féminin de Michel Polnareff: « on joue un peu au foot en jeans, en tiags et occasionnellement on fait un peu de musique. Surtout des bœufs où il excelle en rock'n'roll style Jerry Lee Lewis ». En 1986, il joue pour la première fois Soul Makossa avec Manu Dibango au Printemps de Bourges. Cette reprise est un « humble coup de chapeau à l’homme et au grand musicien ». Cet album de reprises est aussi pour Paul « une manière un peu détournée » de chanter au moins une fois les mots d’Alain Souchon qu’il a croisé trois ou quatre fois. Enfin, il y a Benoît Blue Boy, camarade de la période Backstage, qu’il considère comme « un initiateur et un passeur » du blues en France et Stephan Eicher qui l’avait invité à participer à sa mini-tournée acoustique (2001) jusqu’à Montreux. au moins une fois les mots qu’il a croisé trois ou quatre fois. Enfin, il y , camarade de la période Backstage, qu’il considère comme « un initiateur et un passeur » du Stephan qui l’avait invité à participer à sa mini-tournée acoustique (2001) jusqu’à © Le Turk/Verycords 13 © Benoît Fillette Justement: Claude Nougaro, Alain Bashung, Johnny Hallyday… La plupart de ces artistes sont d’abord des chanteurs, des interprètes, avec des registres très différents. C’était ça le plus grand défi? Oui, c’était d’ailleurs le critère pour me dire: je le fais ou je ne le fais pas? Je ne voulais pas chanter un truc qui ne me va pas du tout, quand je n’arrive pas à rentrer dans le costard. De base, je ne suis pas fan de ma voix, mais à mon âge, il va falloir que je l’accepte. Là on parle de chanteurs: Higelin, Nougaro, Eddy Mitchell qui est un vrai crooner… Moi je n’ai jamais été dans une affirmation vocale et puis je suis avant tout un chanteur-guitariste. Tu peux toujours faire des covers, il suffit de causer en destroyant un peu ta voix à la TomWaits sans te soucier de la mélodie. Là tu peux reprendre Barbara Streisand ou Frank Sinatra. Mais dès lors que tu veux respecter la composition, les mots, la mélodie, tu ne peux pas tout déstructurer. Ça passe ou ça casse. Pour le test: un micro, une gratte, les accords dans la tonalité qui te convient et tu chantes Bidonville de Nougaro… C’est une chanson que j’ai toujours aimée, qui me correspond. J’aurais pu en reprendre plein d’autres de Nougaro, comme Sing Sing Song que j’avais jouée dans une émission de télé (Macadam sur Arte). J’avais invité Claude, il était venu avec Maurice Vander qui l’accompagnait au piano… Dans l’émission, je lui dis que je la joue à la John Lee Hooker, je fais un couplet et je lui dis que je préfère sa version. Et là, quand il se met à chanter, tu as les poils qui se dressent. Pour en revenir à Bidonville, j’aime bien le côté bossa, même si je ne l’utilise pas trop dans ma musique à part quelques accords. J’ai trouvé que ça le faisait. J’ai procédé comme ça pour toutes les chansons que j’ai choisies, elles passaient le test. Quand tu évoques ton passage à l’écriture en français après l’anglais de ta période Bracos Band et Backstage, tu te réfères à Nougaro: « C'était le maître des mots et du swing. Il fallait que je trouve une manière naturelle de faire balancer cette langue plutôt poétique et littéraire sur mes influences bluesy »… Il appuyait sur les mots comme personne. Il y a Brel aussi qui enfonçait le clou. Claude a ce côté swing, blues, jazz… Au milieu de tous ces grands noms, Brel, Brassens, Léo Ferré, Nougaro me touchait déjà musicalement. Dès le moment où je me suis mis à chanter en français cette musique à tendance anglo-saxonne, il fallait que je trouve avec des mots simples une manière de balancer autant que si c’était en anglais. Ne pas avoir systématiquement des couplets du même nombre de pieds, prendre des libertés par rapport aux rimes… Je voulais me sentir aussi libre que lorsque je joue un standard de blues. C’était mon challenge depuis le début: Faut qu’ça bouge, Comme un étranger, Ça va rouler, J’veux pas descendre, Barjo-land… Faire une sorte de talking swingant avec des mots en français, sans être prisonnier de la poésie. À la lecture, le texte peut sembler banal: l’intérêt, c’est quand tu le chantes avec le groupe derrière. Quand tu lis les textes d’Hubert-Félix Thiéfaine en revanche, tu fais wahou. Il a une manière d’écrire assez unique, il n’y a que lui pour faire marcher ces mots-là ensemble. « QUAND JE ME SUIS MIS À CHANTER EN FRANÇAIS, JE VOULAIS ME SENTIR AUSSI LIBRE QUE LORSQUE JE JOUE UN STANDARD DE BLUES » Paul Personne, juste après la session vidéo pour GP !
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