FISHEYE n°71 - Page 1 - 71 Modèle présenté : Range Rover Sport P550e BVA AWD. Consommation de carburant en cycle mixte l/100 km (WLTP) : 0,7 à 0,9. Land Rover France. 509 016 804 RCS Nanterre. Pour les trajets courts, privilégiez la marche ou le vélo. #SeDéplacerMoinsPolluer L’édito de Benoît Baume Faire un dossier sur la photographie française, c’est prendre le risque d’assimiler cela à une forme de souverainisme, pire, de nationalisme. Pourtant, l’enquête que nous avons menée sur le sujet nous mène à l’opposé de cette vision confinée. La photographie en France porte en elle un universalisme qui l’empêche presque d’exister en tant que telle. L’ouverture des structures et des aides – publiques ou privées – du secteur amène à une hétérogénéité des propositions qui révèle la richesse du médium. Contrairement à l’Allemagne, qui a marqué les esprits avec son école de Düsseldorf, qui incarne à elle seule la photo Outre-Rhin, rien de comparable par ici. C’est notre malheur pour la lisibilité d’un «style» et notre force pour l’affirmation d’un écosystème qui n’est pas clanique ou sujet au numerus clausus. Au fil des pages de ce numéro, entièrement dédié à la question, nous explorons des points de vue, des expériences, des situations qui finissent par dessiner un malstrom riche nécessitant des balises pour s’y repérer. C’est ce que nous tentons dans ce numéro, complété dans le suivant par une approche davantage axée sur les personnalités qui composent la photographie française. En 2018, dans son ultime exposition en tant que directeur de la MEP, Jean-Luc Monterosso a livré une ode aux auteur·ices d’images de son pays dans La photographie française existe, je l’ai rencontrée… Une manière d’énoncer le problème et d’y apporter une réponse. Cette exposition posait un constat que nous partageons sept ans après. Le vivier de talents est immense, mais le manque de reconnaissances à l’étranger reste patent. Ainsi, même nos immenses stars comme Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon ou Robert Doisneau ne sont pas des labels aussi forts que les stars américaines comme, au hasard, Richard Avedon, Diane Arbus, Man Ray, Robert Mapplethorpe ou encore Berenice Abott, qui pourtant ont tous eu un lien plus ou moins ténu avec la France. Au fil des dix portfolios de notre cahier central, nous dessinons une scène française qui explore le medium avec brio et sans relâche. Le relatif anonymat de nos photographes reste finalement une chance, car plus que des individualités, c’est le collectif qui est fort. «Se réunir est un début, rester ensemble est un progrès, travailler ensemble est la réussite », nous disait Henry Ford. La photographie française est un progrès, il ne manque plus grand-chose pour qu’elle devienne une réussite. Universalité française © M arion E llena . Page 6 Édito Page 12 Les dessous de la couv Page 14 Les brèves Page 17 Le marque-page Page 18 Le dossier | Photographie française, enquête sur un écosystème Page 20 La chronologie | 200 ans de photo, comme un Big Bang Page 22 L’analyse | Quadrature de l’Hexagone Page 32 Conversation | Regards croisés sur la photographie française Page 36 Infos | Soutiens à la création Page 38 Le portrait | Florence et Damien Bachelot, collectionneurs de rencontres Page 42 L’interview | Luce Lebart Page 44 Dans l’œil de… | Patrick Tosani, la photographie décryptée Page 48 L’expérience | Les pulsions narratives d’Inès Sieulle Page 52 Baptiste Rabichon, Blue Screen of Death Page 58 Lucile Boiron, Bouche Page 66 Grégoire Eloy, L’Estran Page 72 Chloé Kerleroux, Cowboys créoles Page 78 Charles Negre, Sidewalk Stills Page 84 Aliocha Boi, Midnight Sun Page 90 Letizia Le Fur, Les Métamorphoses Page 96 Margaux Roy, Calques Page 102 Tom Kleinberg, Forgotten in the Dark Page 108 Marion Ellena, Tu te souviens de la couleur de ma chambre? Page 115 Agenda visuel Page 128 Événement | Corps en réflexion(s) Page 130 Festival | Mes humanités à Kyotographie Page 136 Lieu | La MAZ recompose la map Page 138 Métiers | Un art de l’ombre Page 140 Focus | Boby Page 142 Livres Page 146 Curation Page 150 L’insta des lecteur·ices Page 154 La chronique de Benoît Baume © Z ed N elson , U nited K ingdom , P hotographer of the Y ear , 2025 S ony W orld P hotography A wards . © L ouis C anadas . © S yl vie B onnot . © J uliette A gnel courtesy G alerie C lémentine de la F éronnière / P hoto D ays . © N icolas D espis . © K arla H iraldo V oleau . © P atrick T osani . © I nès S ieulle . © B aptiste R abichon . © L ucile B oiron . © G érgoire E loy . © C hloé K erleroux . © C harles N egre . © A liocha B oi . © L etizia L e F ur . © M argaux R oy . © T om K leinberg . © M arion E llena . © D aido M oriyama . © D eana L awson . C ourtesy de l ’ artiste et de D avid K ordansky G allery . © K enryou G u . © D om S maz . © © A lexandre de M ortemart . © B oby . © C harles D uc . © @ melo . imaging . 14 18 22 32 38 42 44 48 52 58 66 72 78 84 90 96 102 128 130 136 138 140 146 150 108 115 10 LES ÉQUIPES DE FISHEYE Impression : Léonce Deprez ZI «Le Moulin», 62620 Ruitz www.leonce-deprez.fr Tous droits de reproduction réservés. La reproduction, même partielle, de tout article ou image publiés dans Fisheye est interdite. Fisheye est membre de: FISHEYE FISHEYE MAGAZINE Directeur de la publication • Benoît Baume • benoit@becontents.com Directrice des rédactions • Florence Legrand • florence@fisheyemagazine.fr Rédacteur en chef • Fabrice Laroche • fabrice@fisheyemagazine.fr Conseiller spécial de la rédaction • Éric Karsenty • eric@fisheyemagazine.fr Directeur de création • Jeffrey Blunden Directrice artistique • Sora Sauvignon Designer graphique • Lisa Millot Ont collaboré à ce numéro Marie Baranger, Matthieu Bailet, Benoît Baume, Apolline Coëffet, Ana Corderot, Maxime Delcourt, Lucie Donzelot, Tess Druot, Diane Mathé-Dumaine, Milena Ill, Jérôme Jehel, Éric Karsenty, Michaël Naulin, Daniel Pascoal, Cassandre Thomas, Lou Tsatsas, Anaïs Viand Secrétaire de rédaction • Julianne Rabajoie-Kany Directrice de la communication • Maud Fuzeau • maud@fisheyemanufacture.com Responsable de la communication digitale • Asmae Belaiche • asmae@fisheyemanufacture.com Responsable des relations presse et partenariats • Anne Laudet • anne@fisheyemanufacture.com Responsable commerciale • Victoria Fert • victoria@fisheyemanufacture.com Responsable diffusion • Clémence Heyries • clemence@fisheyemanufacture.com Marketing de ventes au numéro • Otto Borscha de BO Conseil Analyse Média Étude oborscha@boconseilame.fr • 0967320934 Distribution et gestion des abonnements • Christelle Flament • cflament@becontents.com Benoît Baume Président et cofondateur benoit@becontents.com Tom Benainous Directeurdudéveloppement etcofondateur tom@becontents.com Jeffrey Blunden Directeur de création jeff@fisheyemanufacture.com Maud Fuzeau Directrice de clientèle maud@fisheyemanufacture.com Téo Di Gesualdo Directeur de clientèle teo@fisheyemanufacture.com Victoria Fert Directrice de clientèle victoria@fisheyemanufacture.com Thierry Grouleaud Directeur des opérations thierry@fisheyemanufacture.com Mehdi Mejri Directeur art et culture immersifs mehdi@fisheyemanufacture.com Valentin Ducros Curateur immersif valentin@fisheyeimmersive.com Manufacture Production|Ingénierieculturelle|Socialmedia|Éditionsdéléguées Photo de couverture : © SMITH. Fisheye est composé en Reckless Neue et en Lazzer de la fonderie Displaay (CZ) et est imprimé sur du Royal Roto Gloss 115 g de chez Sappi et du WFU paper 100 g de chez UPM. La couverture est imprimée sur du Fedrigoni Symbol Freelife 250 g. Caractères typographiques du cahier central : Argent Pixel, Connary Fagen; Salbabida Sans Pro, Jo Malinis; Centaury, Justine Gagnaire (Fond de riz) ; Egyptienne-E, Cédric Rossignol-Brunet (Fond de riz); HWT Bulletin Script, Paul D. Hunt (Hamilton Wood Type Collection); Lazzer, Martin Vácha (Displaay); Basteleur,Keussel(Velvetyne); BianZhiDai, Xiaoyuan Gao (notyourtypefoundry); Altesse STD, Jean François Porchez (Typofonderie) + Thermal Fernando Díaz (TipoType); American Typewriter, Joel Kaden & Tony Stan (ITC). Fisheye est édité par Be Contents SAS au capital de 100000 €. Responsable administratif & comptabilité Dominique Poncie Assistante commerciale & administrative Christelle Flament 8-10, passage Beslay, 75011 Paris Tél. : 0177152640 www.becontents.com contact@becontents.com www.fisheyemagazine.fr Dépôt légal : à parution. ISSN : 2267-8417 CPPAP : 0728K 91912 Tarifs France métropolitaine : 1 numéro : 7,50 € 1 an (6 numéros) : 40 € 2 ans (12 numéros) : 75 € Belgique : 7,90 € (1 numéro) Suisse : 11,50 CHF (1 numéro) Abonnement hors France métropolitaine : 63 € (6 numéros). Bulletin d’abonnement en page 152. Galerie Mehdi Mejri Directeur des galeries mehdi@fisheyemanufacture.com Tess Druot Responsable des galeries tess@fisheyemanufacture.com Éditions Éric Karsenty Responsable éditorial contact@fisheyeeditions.com Clémence Heyries Responsable diffusion et promotion clemence@fisheyemanufacture.com Immersive Maxime Delcourt Rédacteur en chef Fisheye Immersive maxime@fisheyeimmersive.com AU-DELÀDUPLEINFORMAT Avec son style télémétrique classique et son design premium, le FUJIFILM GFX100RF propose une expérience photographique traditionnelle, tandis que le capteur grand format de 102 mégapixels, la large plage dynamique et le bruit numérique réduit offrent une qualité d’image ultime. Héritage des appareils argentiques Fujifilm, il intègre une nouvelle molette de proportions permettant d’accéder à neuf formats de composition, tout comme 20 simulations de film. Son objectif fixe 35 mm, associé au capteur GFX grand format, offre un champ de vision équivalent à un 28 mm sur un appareil plein format, idéal pour la prise de vue à main levée. Il dispose aussi d’un téléconvertisseur numérique, d’un filtre ND interne et d’un obturateur central. Son poids de seulement 735 g et sa compacité font de ce boitier l’outil ultime pour créer des images incroyables au quotidien. Photo réalisée par Laura Bonnefous, ambassadrice FUJIFILM www.fujifilm-x.com Les dessous de la couv 12 SMITH instagram.com/traumsmith D ésidération (A nnée 2666), SMITH, 2021. © SMITH, courtesy G alerie C hristophe G aillard / M odds . Des silhouettes humaines, des végétaux, un soleil sanglant. Une nature bleue, sable, orangée. La caméra thermique bouscule le regard: «Cette image, captée en un temps où l’humanité, privée de mouvement et d’horizon, redécouvrait l’intensité archaïque de son besoin de nature, donne à percevoir l’appel silencieux des forêts, des cieux et des océans», précise SMITH. En 2021, pendant une résidence au festival Planches Contact, à Deauville, l’artiste compose la série Désidération (Année 2666), qui avait pris racine quelques années plus tôt lors de sa rencontre avec le cosmologiste Jean-Philippe Uzan. Ce dernier lui parle de «désidération». «Ce mot désigne le fait d’être dépossédé de son lien avec le cosmos, suite à l’effacement des étoiles dans nos imaginaires comme dans nos cieux, raconte le photographe. Dans ce travail, je déplore un rapport au monde anesthésié, favorisant l’instauration d’un désastre [écologique] généralisé.» Alors que les paysages de Deauville sont vidés de présence humaine en raison du confinement, SMITH saisit des lieux où des visages indistincts observent danser les derniers astres. Ces personnages font corps avec la nature. «Désidération (Année 2666) n’est ni prophétie ni lamentation; elle est un murmure d’un futur latent, proposition d’une appartenance réinventée – non en maîtres·ses déchu·es d’un empire disparu, mais en convives anonymes d’un vivant en sursis, vibrant encore aux confins du monde visible», commente-t-il. Après avoir tourné son regard vers le firmament qui s’éteint, SMITH poursuit sa quête de réconciliation avec le vivant dans Dami (Fulmen), exposée à la Galerie Leica, à Paris, jusqu’au 14 juin et réalisée dans le cadre de la résidence Château Palmer × Instants. Il y tisse une relation intime avec les sols en métamorphose du domaine. Texte : Marie Baranger LE PROLONGEMENT DE VOTRE ŒIL. Découvrez le Q3 43. Les brèves 14 Aux SWPA 2025, Zed Nelson photographie le déni de notre époque Texte : Anaïs Viand Le Britannique Zed Nelson, Photographe de l’année, a séduit le jury des Sony World Photography Awards (SWPA) 2025 avec The Anthropocene Illusion. À ses côtés, plusieurs photographes ont retenu notre attention par la portée critique de leurs images. Aujourd’hui, seules 3% des terres de notre planète restent écologiquement intactes, abritant toutes leurs espèces originelles dans un habitat non perturbé. On estime que le nombre d’animaux sauvages a diminué de moitié en quarante ans, et qu’il existe désormais plus de tigres en captivité qu’à l’état sauvage. Ce sont ces réalités et surtout l’urgence qu’elles incarnent qu’a choisi de souligner le jury du SWPA 2025 en attribuant au photographe britannique Zed Nelson le titre de «Photographer of the Year» pour sa série The Anthropocene Illusion. «Alors que nous dévastons le monde qui nous entoure, nous sommes devenus les maîtres d’une expérience artificielle de la nature – un spectacle rassurant, une illusion. Pendant six ans et sur quatre continents, Zed Nelson a exploré la manière dont nous nous immergeons dans des environnements de plus en plus chorégraphiés », explique la présidente du jury Monica Allende. Zoos, musées ou parcs «naturels», le photographe arpente des espaces où la nature n’est qu’illusoire. «Nous avons atteint un moment clé de notre évolution. À ce stade précis de notre histoire, nous avons commencé à produire des versions soigneusement mises en scène, “curatées”, de la nature. Cela peut répondre à deux motivations : cacher ce que nous faisons subir à l’environnement, et parfois à nous-même; ou encore fuir un lien direct avec le monde naturel», analyse Zed Nelson. Au-delà du traitement des animaux, c’est bien notre déconnexion – voire notre peur – du vivant qui est ici questionnée. Et si la nostalgie de la nature sauvage ne provoquait plus de remords, mais devenait un produit de consommation comme un autre? Parmi les lauréat·es des autres catégories – 20 au total –, mentionnons le Français Olivier Unia, sacré «Open photographer of the Year» pour sa photo Tbourida La Chute, une image picturale capturant un cavalier en pleine chute lors d’une tradition équestre marocaine. Également remarquées : les séries de Laura Pannack, Rhiannon Adam et Chantal Pinzi, qui explorent chacune à leur manière des zones de transition – sociales, identitaires ou politiques, à retrouver sur fisheyemagazine.fr Zed Nelson, Shanghai Wild Animal Park, Shanghai, China et Out of Africa champagne picnic experience, Maasai Mara luxury safari, Kenya. www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards © Z ed N elson , U nited K ingdom , P hotographer of the Y ear , 2025 S ony W orld P hotography A wards . Les brèves 16 Le 7 à 9 de Chanel : suite du cycle avec Omar Victor Diop Texte : Fabrice Laroche Solar de Marseille Texte : Lucie Donzelot Le Jeu de Paume poursuit son cycle de discussions Le 7 à 9 de Chanel. Ce rendez-vous bimestriel, gratuit et sur réservation, met en dialogue artistes de renommée internationale et étudiant·es autour de la représentation de la beauté dans l’image. Pensé comme un espace d’échange, de réflexion et d’inspiration en lien avec la création contemporaine – photographie, cinéma, IA, mode, publicité –, ce format propose des rencontres inédites avec des figures majeures de l’image. La première édition a été marquée par la présence poétique de Sarah Moon, et la deuxième a été portée par Nick Knight, pionnier de l’expérimentation photographique et personnage emblématique du dialogue entre art et mode – à revoir sur le site du Jeu de Paume. Le prochain rendez-vous s’annonce tout aussi passionnant : le 26 mai à 19h, Omar Victor Diop, photographe sénégalais dont le travail interroge l’histoire, l’identité et la mémoire collective, viendra croiser son regard avec celui de la jeune génération. Informations et réservations sur jeudepaume.org Le collectif Solar, installé à Marseille, résulte de l’élan de six femmes photographes – Orianne Ciantar Olive, dont le travail est en ce moment présenté aux Rencontres de la jeune photographie internationale de Niort, Giulia Frigieri, exposée au Festival Circulation(s), Julia Gat, Fanny Magot, Tina Masoumi et Kamila K Stanley, que l’on a pu découvrir à la galerie Kominek à Berlin. En plus de leurs valeurs communes, ces artistes se retrouvent dans leur rapport à la Méditerranée. Leurs pratiques, associant photographie documentaire et film, mêlent l’intime au politique. À travers Solar, né d’une volonté d’entraide et de dialogue artistique, les artistes mettent en avant leurs productions et celles d’autres femmes photographes face à la sousreprésentation féminine dans l’art. Le collectif promeut la création d’un réseau de travail et de solidarité avec des discussions mensuelles sur les projets des membres et l’organisation de rencontres professionnelles et d’expositions collectives. Vous pourrez parcourir leur première publication commune, Solar édition 001, et découvrir les travaux du collectif à l’occasion de leur exposition et de leur soirée de lancement au Mesure Créatif Club, à Marseille, le vendredi 27 juin. Solar sera également présent à la galerie Triangle lors de la semaine professionnelle des Rencontres de la photographie d’Arles. @solar.collective.marseille Omar Victor Diop, Allegoria 8, 2021. Kamila K. Stanley, Abel, image extraite de la sérieTenha Orgulho. © O mar V ictor D iop . © K amila K S tanley . 17 • Algérie, clos comme on ferme un livre?, Bruno Boudjelal, éditions Le bec en l’air, 2015 • Angel, Ronan Guillou, éditions TPP, 2011 • American Puzzle, Jean-Christophe Béchet, éditions TPP, 2011 • L’Arbre-machine, Sylvie Bonnot, éditions Loco, 2024 • Avant l’aube, Bernard Plossu, éditions Contrejour, 1984 • Aveugles, Sophie Calle, éditions Actes Sud, 2011 • Berlin, Alex Jordan, éditions Créaphis, 2013 • Le Caire, Denis Dailleux, éditions du Chêne, 2001 • La Chambre claire. Note sur la photographie, Roland Barthes, éditions Gallimard, 1980 • Coney Island, Baptiste Lignel et Johnny Miller, éditions TPP, 2009 • Collection Bonnemaison : Panoramas. Photographies 1850-1950, Joachim Bonnemaison, éditions Actes Sud, 1989 • Conversations, volumes 1, 2 et 3, Rémi Coignet, The Eyes Publishing, 2015, 2016, 2020 • Dark knees, Mark Cohen, co-édition Atelier EXB/Le Bal, 2013 • Disparitions, Cyril Burget et Martine Déotte, éditions d’une rive à l’autre, 2023 • Doisneau-Renault, Robert Doisneau, éditions Hazan, 1988 • Dust, Jérémie Lenoir, éditions Light Motiv, 2018 • Du vent du ciel et de la mer, Jacqueline Salmon, éditions Loco, 2016 • Elles obliquent elles obstinent elles tempêtent, Agnès Geoffray, éditions Textuel, 2025 • Entre-temps, Raymond Depardon, éditions Atelier EXB, 2022 • Essentiel, Bernard Descamps, Filigranes Éditions, 2023 • L’Europe du silence, Stéphane Duroy, Filigranes Éditions, 2000 • Exils, Josef Koudelka, éditions Delpire, 1988 et 2015 • Facile, Man Ray (avec Paul Éluard), éditions GLM, 1935 • Faire face, Camille Gharbi, The Eyes Publishing, 2022 • Far East, Géraldine Lay, éditions Poursuite, 2023 • Farewell to Bosnia, Gilles Peress, éditions Scalo, 1994 • Faux Bourgs, Yohanne Lamoulère, éditions Le bec en l’air, 2018 • La Firme, Richard Pak, éditions Atelier EXB, 2024 • Feræ, Aurélie Scouarnec, éditions Rue du Bouquet, 2023 • Fleurs du mal, Antoine d’Agata, Charles Baudelaire, The Eyes Publishing, 2021 • Gitans, la fin du voyage, Josef Koudelka, éditions Delpire, 1975 et 2011 • Images à la sauvette, Henri Cartier-Bresson, éditions Verve 1952, Steidl 2014, Fondation HCB 2024 • Les Gorgan, Mathieu Pernot, éditions Atelier EXB, 2017 • Le Grand Ensemble, Mathieu Pernot, éditions Le Point du jour, 2007 • Justice, Thomas Klotz, éditions Maison CF, 2022 • Khamsa khamsa khamsa, Julia Gat, éditions Actes Sud, 2022 • Les Métamorphoses de l’argentique, Denis Brihat, éditions Le bec en l’air, 2018 et 2021 • Manifeste, Antoine d’Agata, éditions Le Point du jour, 2005 • M’as-tu vue, Sophie Calle, co-édition Atelier EXB/Centre Pompidou, 2003 • Mister G, Gilbert Garcin, Filigranes Éditions, 2009 • Monica, Yves Trémorin, éditions Lamaindonne, 2020 • Monsanto, une enquête photographique, Mathieu Asselin, éditions Actes Sud, 2019 • Moshé, Sandrine Lopez, L’Éditeur du dimanche, 2017 • Mucho amor, Bernard Plossu, éditions Lamaindonne, 2024 • Nival, Samuel Hoppe, éditions Rue du Bouquet, 2023 • Noces ou les confins sauvages, Hélène David, éditions sun/sun, 2018 • Notes, Raymond Depardon, éditions Arfuyen, 1979 • Notre-Dame, la cathédrale de Viollet-le-Duc, Séraphin-Médéric Mieusement, éditions TPP, 2023 • Nouvelle histoire de la photographie, Michel Frizot (sous la dir.), éditions Bordas/Adam Biro, 2001 • L’odeur de la nuit était celle du jasmin, Flore, éditions Maison CF, 2020 • Les Oubliées, Anaïs Boudot, Pablo Picasso, Brassaï, The Eyes Publishing, 2021 • La photographie et le livre, Michelle Debat (sous la dir.), éditions TPP, 2003 • La photographie française existe… je l’ai rencontrée, Jean-Luc Monterosso, co-édition Maison européenne de la photographie/Atelier EXB, 2018 • Photos souvenirs, Carolle Bénitah, éditions Kehrer, 2016 • Que faites-vous de vos morts ? Sophie Calle, éditions Actes Sud, 2017 et 2024 • Récit, François Hers, éditions Herscher, 1983 • Smoke and Mirrors, Guillaume Zuili, éditions Maison CF, 2017 • Stand Art Life, Jérôme Brézillon, éditions TPP, 2004 • Suzanne et Louise, Hervé Guibert, éditions Gallimard, 2005 et 2019 • The Walls Don’t Speak (Les murs ne parlent pas), Jean-Robert Dantou, éditions Kehrer, 2016 • Transverses – Photographies 1992-2002, Klavdij Sluban, éditions Maison européenne de la photographie, 2002 • Trova, Gilles Roudière, éditions Lamaindonne, 2019 • Un autre monde, Juliette Agnel, éditions Maison CF, 2023 • Undertow, Damien Daufresne, éditions Blow Up Press, 2022 • Une bibliothèque, Irène Attinger, éditions Actes Sud/Maison européenne de la photographie, 2018 • Une campagne photographique, Thibaut Cuisset, Filigranes Éditions, 2009 • Une éclosion continue – Temps et photographie, Jean-Christophe Bailly, éditions du Seuil, 2022 • Un hiver d’Oise, Thierry Girard, éditions Loco, 2009 • Vers l’Orient, Marc Riboud, Atelier EXB, 2012 • La Vie sur terre, archéologie de la mine, Didier Vivien, éditions Loco, 2017 Bibliographie éclectique À l’occasion du dossier sur la photographie française publié dans ce numéro, nous avons demandé à la trentaine d’éditeur·ices de France Photobook de nous recommander quelques ouvrages qui leur semblaient essentiels pour baliser ce territoire. Ces références, forcément partielles et partiales, constituent un premier tour d’horizon destiné à aiguiser votre curiosité. Bonnes lectures! Le marque-page www.francephotobook.fr
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