GUITAR PART n°361 - Page 1 - 361 3 ÉDITO GUITAR PART 361 - JUIN 2024 DIRECTEUR DE LA PUBLICATION MORGAN CAYRE morgan@bleupetrol.com ASSISTANTE DE DIRECTIONCOMPTABILITE-ABONNEMENTS MÉLANIE BORIE melanie@bleupetrol.com RÉDACTION contact@guitarpartmag.fr DIRECTEUR DE LA RÉDACTION BERTRAND LE PORT bertrand@bleupetrol.com RÉDACTEUR EN CHEF BENOÎT FILLETTE RESPONSABLE PÉDAGO VICTOR PITOISET RESPONSABLE MATOS GUILLAUME LEY SECRÉTAIRE DE RÉDACTION FLAVIEN GIRAUD RÉDACTEUR/CHEF DE SERVICE WEB OLIVIER DUCRUIX ENREGISTREMENT AUDIO BERNARD GIONTA / Studios La Mante www.studioslamante.com ONT ÉCRIT DANS CE NUMÉRO: MANON MICHEL, JEAN-PIERRE SABOURET DESIGN GRAPHIQUE WILLIAM RAYNAL - blackpulp.fr COMMUNICATION DIRECTEUR DE LA COMMUNICATION TIMOTHÉ MENDES GONCALVES - timothe@bleupetrol.com PUBLICITÉ DIRECTRICE DE CLIENTÈLE SOPHIE FOLGOAS - 0662327501 sophie@bleupetrol.com ÉDITEUR GUITAR PART est un mensuel édité par: Raykeea, société à responsabilité limitée au capital de 2000 euros. GÉRANT: MORGAN CAYRE SIÈGE SOCIAL: 66, avenue des Champs-Élysées 75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE: © LISA ROZE Siret: 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF: 7311Z TVA intracommunautaire: FR 25 793 508 375 Commission paritaire: n° 0129 K 84544 ISSN: 1273-1609 Dépôt légal: à parution. Imprimé en Communauté Européenne La rédaction décline toute responsabilité concernant les documents, textes et photos non commandés. SECRÉTAIRE DE RÉDACTION FLAVIEN GIRAUD RÉDACTEUR/CHEF DE SERVICE WEB OLIVIER DUCRUIX ENREGISTREMENT AUDIO BERNARD GIONTA www.studioslamante.com ONT ÉCRIT DANS CE NUMÉRO: MANON MICHEL, JEAN-PIERRE SABOURET DESIGN GRAPHIQUE WILLIAM RAYNAL - COMMUNICATION DIRECTEUR DE LA COMMUNICATION TIMOTHÉ MENDES GONCALVES - timothe@bleupetrol.com PUBLICITÉ DIRECTRICE DE CLIENTÈLE SOPHIE FOLGOAS - 0662327501 sophie@bleupetrol.com ÉDITEUR GUITAR PART par: Raykeea, société à responsabilité limitée au capital de 2000 euros. 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Et on l’a suivi dans son évolution pendant toutes ces années, -Mfaisant la une de GP à chaque nouvel album. Mais cette fois, il n’est pas venu seul (en 2022 non plus me direz-vous, puisqu’il posait avec Gail Ann Dorsey pour « Rêvalité »): il s’est associé à Thibault Cauvin, guitariste classique émérite, habitué des couvertures de nos camarades de Guitar Classique, et que nous ne sommes pas peu fiers de recevoir enfin. Évoluant l’un et l’autre dans deux univers parallèles, ils nous invitent dans un voyage instrumental à deux guitares sur « L’Heure miroir », un album sobre et raffiné, où la Gnossienne n° 1 d’Erik Satie tutoie Qui de nous deux dans une version ré-imaginée. Des guitares à l’état pur, classique et électrique évoluant sans frontières stylistiques, pour créer un nouvel espace d’expression libre. Leur interprétation dénuée de paroles, mais pas de sens, de Anne, ma sœur Anne, chanson de Louis Chedid contre la montée de la haine résume assez bien ce propos. « Je dis M / Comme un emblème / La haine je la jette ». On est bien raccord. BENOÎT FILLETTE DÉCOUVREZ NOTRE NOUVEAU SITE! www.guitarpart.fr Gp « 4 SOMMAIRE GUITAR PART 361 - JUIN 2024 BACKSTAGE SOUNDCHECK 56 EFFECT CENTER 60 Catalinbread Sinkhole // Tone City Holy Aura // Electro-Harmonix Rerun // NuX Metal Core Deluxe MkII // Collision Devices Singularity POWER TRIO 63 3 basses short-scale pour les guitaristes EN TEST 64 Guild Polara Kim Thayil // Foxgear 100 Series // Zoom R20 // Fender Tom DeLonge Starcaster CLASH TEST 73 IK Multimedia Z-Tone DI vs Palmer River ILM BASS CORNER 74 DOSSIER 76 Taylor, 50 ans: le rêve américain! PÉDAGO MAINSTAGE FEEDBACK 6 News 6 Le sélecteur: Watertank 10 Hommage: Steve Albini 11 LIVE REPORTS 12 The Black Keys 12 The Black Crowes 13 Slash 14 EN COUVERTURE 16 -M& Thibault Cauvin 16 Seb Martel/M. Chedid/M. Boogaerts 26 ACTU 30 Vintage: la collection Randy Bachman 30 Kerry King 34 Last Train 38 Manu Lanvin: hommage à Calvin Russell 42 CHRONIQUES 46 Disques, DVD, livres… 42 MANU LANVIN TRIBUTE TO CALVIN RUSSELL 60 38 LAST TRAIN © Lisa Roze - © Ré mi Gettliffe 16 70 FENDER STARCASTER TOM DELONGE 6 6 © CC RALPH © Benoît Fillette FEEDBACK MAINSTAGE DUANE EDDY (1938-2024) D uane Eddy s’est fait un nom avec un son dès la fin des années 50’s: le twang. Le guitariste que l’on avait l’habitude de voir au Namm sur le stand Fender/Gretsch s’est éteint à 86 ans. La marque avait d’ailleurs réalisé (en 1997) pour lui une signature de la 6120, inspirée par la Gretsch Chet Atkins qu’il avait achetée en 1957. Mais dès 1961, c’est Guild qui lui avait consacré la D-400 et la D-500. Discret et humble, Duane Eddy était un pionnier influant sur la scène rock et surf naissante avec ce son auquel il s’est toujours tenu. Tout était dit dans les titres, sur les pochettes de ses premiers albums parus jusqu’au milieu des années 60: « Have Twangy Guitar -Will Travel », « The Twang’s The Thang », « Twangy Guitar, Silky Strings », « Twangin’ Up A Storm »… Sa carrière est relancée en 1986 à la faveur du générique de la série télé Peter Gunn signée par le groupe Art Of Noise, qui convie Eddy à réenregistrer son thème à succès de 1959 (signé Henry Mancini). L’année suivante, il enregistre un nouvel album avec ses « amis » et ses « héritiers »: John Fogerty, Paul McCartney, James Burton, David Lindley, Steve Cropper, George Harrison, Ry Cooder… À l’annonce de sa disparition le 30 avril dernier, Joe Bonamassa, Mick Fleetwood, Dave Davis, Brian May ou encore son amie de toujours Nancy Sinatra lui ont rendu hommage. BEAT IT Voilà un projet surprenant et à plus d’un titre. Le saisissant Walk Through Fire est le premier titre du EP 5 titres « Lagos Paris London » (30 août) de Yannis & The Yaw, projet solo du chanteur-guitariste de Foals Yannis Philippakis et du légendaire Tony Allen, le batteur de Fela Kuti et maître de l’Afrobeat. On peut l’écouter en boucle, sans se lasser. Un projet né en 2016 dans un studio parisien, que le guitariste avait à cœur de terminer enfin pour rendre hommage au batteur nigérian décédé en 2020. HOOKED ON A FEELING Si comme nous vous n’avez pas raté une miette du concours de l’Eurovision 2024 qui s’est tenu à Malmö en Suède en mai dernier (surtout le finlandais Windows95Man) , vous avez sûrement vu Abba et les hologrammes ainsi que Björn Skifs chantant Hooked On A Feeling. Une reprise qu’il avait enregistrée avec son groupe Blue Swede en 1973, remise au goût du jour dans Les Gardiens de la galaxie (2014). The Hives viennent de sortir une chouette version bien rock’n’roll à base de ooga-chaka-ooga-ooga pour Spotify. Les Suédois, dont le single Come On illustre la pub des meubles en kit locale, seront en tournée cet été à Saint Nolff/Fête du Bruit (5/07), Rock en Seine (22/08), Montpellier/Palmarosa (23/08), V&B Festival (25/08). LA KIKI DE TOUS LES KIKIS On connaît enfin le nom du remplacant de Jeff Schroeder sur la tournée des Smashing Pumpkins! Et pour la première fois il s’agit d’une guitariste, KikiWong, là où le groupe de Billy Corgan nous avait habitués à recruter des femmes à la basse (D’arcyWretzky, Melissa Auf der Maur, Nicole Fiorentino, Ginger Reyes…). Début janvier, le groupe avait reçu plus de 10000 candidatures suite à sa petite annonce et fait passer quelques auditions. La shreddeuse de 35 ans qui a joué avec Taylor Swift et Usher, est déjà connue des réseaux sociaux pour ses vidéos de guitare (700000 abonnés Insta). Elle joue également dans Vigil OfWar, le groupe d’Alicia Vigil, bassiste de Dragonforce, et a participé à Ramenstein (voyez le jeu de mots), un tribute à Rammstein monté par quatre musiciennes asiatiques d’origines (violon, violoncelle, sax et guitare) qui a fait le buzz sur TikTok avec sa reprise de Deutschland. La tournée des Pumpkins, « TheWorld Is A Vampire Tour », passera par Paris le 16 juin, à l’AccorArena (comme en 1995, mais ça s’appelait le POPB!) avec Tom Morello en première partie. Dans l’interview qu’il nous a accordée (dans le prochain GP), Billy Corgan parle du nouvel album, plus direct, qui marque un retour des guitares comme à ses débuts… © Smashing Pumpkins SATCH 70’S SHOW Joe Satriani sillonnera les États-Unis tout l’été en compagnie de Jason Bonham et Michael Anthony, accompagnant Sammy Hagar sur sa tournée Best Of AllWorlds couvrant sa carrière solo, avec également des titres de Van Halen, Chickenfoot et même Montrose. Joe vient de boucler sa tournée avec Steve Vai, célébrant 50 ans d’amitié. Vous n’avez pas pu rater le clip de The Sea Of Emotion part 1., leur toute première collaboration en mode « That 70s Show », perruques, papier peint à motifs marrons et veste à franges! On attend la suite, les parties 2 et 3. 7 ÉCOUTE-MOI ÇA ! KO KO MO Nos chouchous de Ko Ko Mo continuent leur inexorable ascension avec un quatrième album « Striped » attendu le 25 octobre et un premier single Zebra plein de rock à rayures en noir et blanc. La tournée d’automne du duo nantais fera étape à L’Olympia le 7/12. MR.BIG Quelques semaines après le passage de sa tournée d’adieux, Mr.Big crée la surprise avec Good Luck Trying, un bon vieux blues-rock 70’s porté par la batterie de Nick D’Virgilio (Genesis, Peter Gabriel), qui devance leur dixième et dernier album « Ten » attendu le 12 juillet. ALBERTA CROSS Seul maître à bord d’Alberta Cross, Peter Stakee proposera prochainement une version ré-imaginée de son premier album « The Thief & The Heartbreaker » (2007) avec des invités dont Katie Melua qui chante sur Lucy Rider. En concert à Paris (17/09) et Tourcoing (19/09). 8 8 MAINSTAGE FEEDBACK © Benoît Fillette AT THE GATES OF DAWN Ukulélé, guitare nylon, folk, lapsteel, David Gilmour a sorti toute sa panoplie sur The Piper’s Call, avant de finir en solo sur sa Les Paul. Ce titre annonce son nouvel album « Luck And Strange » (sortie le 6 septembre), le premier depuis neuf longues années, qu’il a produit avec Charlie Andrew (Alt-J, London Grammar) dont il apprécie le « naturel »: « Il a un merveilleux manque de connaissance ou de respect pour mon passé, dit-il. Il est très direct et pas du tout intimidé, et j’adore ça ». Les 8 nouvelles chansons écrites par sa compagne Polly Samson suite à des discussions et réflexions pendant le confinement, parlent de la mort et du temps qui passe… On entendra le clavier de RichardWright sur le titre Luck And Call. Un enregistrement de 2007 (il est décédé l’année suivante) provenant des Barn Jams, les nombreuses sessions organisées par le guitariste dans son studio, dont il a déjà publié quelques extraits sur ses albums précédents (« Live At Gdansk » et « Rattle That Lock »). L’ex-Pink Floyd fait également une reprise de Between Two Points du duo britannique The Mongolfier Borthers, sur laquelle chante sa fille Rosemary, son fils Gabriel assurant les chœurs. Mike Pinder, claviériste (au mellotron notamment) et co-fondateur des Moody Blues est décédé à 82 ans (24/04). Il était le dernier survivant du line-up original, dans ses débuts rhythm’n’blues, sur le premier album paru en 1965. Il avait quitté le groupe en 1978. Le guitariste et producteur britannique Robin George est décédé à 68 ans (26/04). Connu pour son single Heartline en 1985, il a également collaboré (à l’écriture) avec Glenn Hughes, Phil Lynott et Robert Plant. Richard Tandy, claviériste de The Move puis d’Electric Light Orchestra, est décédé à 76 ans (1/5). John Barbata, premier batteur de Jefferson Starship, est décédé à 79 ans (8/05). Il avait accompagné les Turtles, Crosby Stills Nash & Young (1970-1971) et la dernière incarnation de Jefferson Airplane en 1972, avant leur changement de nom. Voilà, c’est fini: après le guitariste Wayne Kramer en février et l’ex-manager John Sinclair en avril, le dernier membre du MC5, Dennis«MachineGun»Thompson est décédé le 9 mai à 75 ans. Nikus Pokus (Nicolas Tissier), l’un des fondateurs des Svinkels, le plus punk des groupes de rap français, est décédé à 51 ans d’une crise cardiaque (12/05). Le saxophoniste David Sanborn est décédé à 78 ans (12/05). il a collaboré avec Phil Collins, Eric Clapton, Stevie Wonder, Eagles ou encore David Bowie. Christian Escoudé, le guitariste jazz à l’esprit gypsy, s’est éteint à 76 ans (13/05). Récompensé par une Victoire du jazz d’honneur pour l’ensemble de sa prolifique carrière, le guitariste venait de publier « Ancrage », un dernier album qui marquait son retour aux sources. Doug Ingle, le chanteur et organiste d’Iron Butterfly, est décédé à 78 ans (24/05). On lui doit notamment InA-Gadda-Da-Vida (1968), morceau psychédélique (limite hard-rock) de 17 minutes dont la version radio Edit est devenue un hit. Il a été de toutes les reformations du groupe jusqu’en 1999. Charlie Colin, l’ex-bassiste de Train a été retrouvé mort à Bruxelles (22/05). Il aurait fait une mauvaise chute dans la douche. Il avait quitté le groupe pop 90s en 2003. NÉCRO, C’EST TROP LENNON FAIT RECETTE La fameuse 12-cordes Framus « Hotenanny » de John Lennon retrouvée dans un grenier s’est envolée pour 2,9 millions de dollars lors de la vente aux enchères organisée par Julien’s Auctions fin mai au Hard Rock Café de New York. La guitare de « Help! » (1965) bat ainsi le record de la Gibson J160E, celle de Love Me Do, vendue 2,4 millions de dollars en 2015, devenant ainsi le « memorabilia » le plus cher des Beatles. PACK WOMAN Ana Popovic vient de sortir une nouvelle version de The Queen Of The Pack, premier single du nouveau projet baptisé Fantastafunk Big Band Project. Entourée de 11 musiciens dont son ami bassiste Buthel, la guitariste poursuit son exploration du groove (comme sur son album « Power » sorti l’an dernier), puisant son inspiration dans les catalogues de la Stax et de la Motown notamment. Son Big Band fera la tournée des festivals en juillet à Mirbel (3/07), Dax (5/07), Sarverne (19/07), Cornillon-Confoux (20/07). © Anton Corbijn CELEBRATION La tournée Experience Hendrix reprendra en septembre prochain (24 dates aux États-Unis), après cinq ans d’arrêt. Ils sont nombreux à avoir participé à cette célébration de la musique et de l’héritage de Jimi lancée il y a tout juste 20 ans et les fidèles seront au rendez-vous sur cette édition 2024 : ZakkWylde, Eric Johnson, Christone « Kingfish » Ingram, KennyWayne Shepherd, Dweezil Zappa, Taj Mahal, Samantha Fish, ainsi que le guitariste jazz Stanley Jordan,Ayron Jones, un autre kid de Seattle (!), et l’ex-Doors Robbie Krieger sur quelques dates. Nous aussi on aimerait bien voir ça. Après tout, Jimi s’est fait un nom en Europe… RITE HERE, RITE NOW Ghost viendra hanter les salles obscures (le 23/06 en France) avec l’avant-première de son film « Rite Here, Rite Now ». Tourné en grande partie sur les deux dernières dates du Re-Imperatour à Los Angeles en septembre 2023, le film raconte l’histoire imaginée de Papa Emeritus, faisant suite aux 12 premiers « chapitres », la saga d’épisodes postés sur YouTube. « En nous inspirant de l’époque des films d’épouvante du cinéma muet, The Great Rock n’ Roll Swindle, de l’univers de Ralph Bakshi ou de KISS Alive II, les influences ont été nombreuses. Mais le but ultime était de réaliser un « grand banquet » unique en son genre, non seulement pour les fans de GHOST, mais aussi pour tous les amateurs de l’alchimie cinématographique entre le spectacle rock et les délices effrayants », déclare Alex Ross Perry (« Her Smell », « Golden Exits ») qui a co-réalisé le film avec Tobias Forge. On peut déjà écouter Absolution, premier extrait de la Bande Originale qui sortira le 26/07. © DR - © Benoît Fillette 9 ROW POWER Lzzy Hale, la frontwoman de Halestorm, a donné ses premiers concerts comme chanteuse de Skid Row, groupe qu’elle vénère! Elle remplace le Suédois Erik Gronwall (36 ans), qui a dû quitter le groupe pour raison de santé après avoir enregistré un album, « The Gang’s All Here » (2022). Elle est la septième personne à occuper ce poste depuis la formation du groupe en 1986, chantant principalement des titres des deux premiers albums. En 2011, elle avait déjà repris Slave To The Grind avec son groupe. De son côté, Sebastian Bach, chanteur de Skid Row de 1987 à 1996, joue le (même) répertoire de son ancien groupe. Les Nuits de la Guitare de Patrimonio se dérouleront cette année du 18 au 25 juillet et accueilleront notamment Tommy Emmanuel le 21/07 et le projet Gypsies Jazz Messengers autour de Thomas Dutronc. Le 23/07 est consacré à une soirée rock avec Ko Ko Mo et Royal Republic. Le 24/07 Mike Stern se produira avec le Randy Brecker Band. La chaîne (familiale) de magasins de musique Sam Ash qui fêtait cette année son 100e anniversaire a annoncé la fermeture de tous ses points de vente aux États-Unis. « La fin d’une époque », a commenté le guitariste Alex Skolnick (Testament). Les bandes d’un enregistrement original d’un concert de Little Richard à Boston en 1965 ont été vendues aux enchères 51000 $. Sur les extraits diffusés sur YouTube, on y entend le jeune Jimi Hendrix, son guitariste de l’époque, jouer Lucille ou I Saw Her Standing There des Beatles. Le farceur Didier Super donnera un concert de malade à Paris (ÉlyséeMontmartre) avec son groupe Discount le 10/11. Un seul concert, parce que comme le dit sa mère: « Paris, c’est tout le temps la merde pour se garer »! LE FIL D’ACTU 10 MAINSTAGE LE SÉLECTEUR NOS DÉCOUVERTES ET COUPS DE CŒUR PRÈS DE CHEZ NOUS © Guillaume Salort AVEC L’EXPÉRIENCE ACQUISE DEPUIS 20 ANS, WATERTANK RÉALISE UN QUATRIÈME ALBUM TOUT EN MAÎTRISE, VÉRITABLE LEÇON DE POST-HARDCORE ET DE SHOEGAZE ESTAMPILLÉS 90s. L a naissance deWatertank remonte à 2004 lorsqu’une bande de potes, dont le background musical tournait autour du hardcore chaotique, du metal et du stoner, décide « d’explorer des territoires différents avec du chant clair sur une musique lourde, dans la même veine que des groupes comme Torche. » Deux décennies plus tard, les Nantais comptent aujourd’hui quatre albums (avec le dernier en date, « Liminal Status ») et un EP. Une discographie pas spécialement étoffée, qui traduit finalement ce qu’est la vie d’une formation indé dans l’Hexagone. « Toute personne qui a un jour joué dans un groupe indé sait le travail que cela représente, bien au-delà du simple fait de composer: synchronisation des agendas, répètes, matos, booking, conception des visuels, réseaux sociaux… Quand tu rajoutes à ça des boulots et des enfants, tu as le combo parfait! Nous avons fait le choix de tout faire nous-mêmes, pas par vœux pieux, mais par nécessité économique. Nous n’avons pas de partenaires “professionnels”, donc avec tout ça en tête et les changements de line-up incessants, quatre albums et un EP, ce n’est pas si mal! » Des réorganisations de line-up (pratiquement à chaque nouvelle réalisation) qui n’ont en rien empêché la formation nantaise de conserver une certaine unité dans son approche artistique. « Thomas (chant/guitare) est le seul membre restant de la formation d’origine et le principal compositeur. C’est pour ça que l’on retrouve cette cohérence musicale. Watertank a longtemps été un groupe “Garageband”, avec Thomas qui écrit chez lui des morceaux complets, réarrangés ensuite par les autres musiciens. Mais pour le dernier album, la moitié des chansons a été composée directement en répétition, parfois à partir d’une idée ou d’un jam. Et nous espérons que les gens ressentent ce “plaisir de jouer” dans les nouveaux titres. » Un plaisir qui s’entend clairement dans « Liminal Status », sur lequel plane l’ombre du post-hardcore des 90s, avec de régulières incursions en territoires shoegaze. Vingt ans après sa création,Watertank a mûri, tant musicalement qu’au niveau des sujets abordés. Exit le côté science-fiction des débuts, place à une réflexion plus ancrée dans la réalité. « L’album est plus politisé dans le sens où il aborde, souvent métaphoriquement, des situations du quotidien. On ne peut pas parler de concept, mais nous avions clairement l’idée de faire quelque chose autour de la symbolique des liminal spaces (des représentations de lieux étrangement vides, ndlr). On peut y voir les questionnements qui nous ont toutes et tous traversés pendant la pandémie due au covid, que ce soit la solitude, l’enfermement, l’abandon des espaces familiers: l’état du monde n’a fait que de se dégrader depuis 2020… » OLIVIER DUCRUIX WATERTANK LÉGENDES URBAINES À CLASSER ENTRE QUICKSAND ET FAILURE ALBUM « LIMINAL STATUS » (Atypeek Music) MATOS Fender Jazzmaster Blacktop, Millimetric MGS3, JCM2000 (modifié par PMS Elec), 4x10 Brunetti (HP Jensen), Marshall 1960AV, Walrus Ages, Boss NS-2, CE-5 et DD-3, Cameltone Electronics Nard, AC Noises Esplora, MSM Workshop Loop, Behringer UV300, DOD Rubberneck, Hardwire RV7, MXR Ten Band EQ, Red Panda Tensor, Xotic AC Booster, EarthQuaker Devices White Light et Bit Commander, EHX Big Muff OP Amp et Nano POG, Caroline Guitar Company Somersault, Quilter Tone Block 202, switch Harley Benton VILLE D’ORIGINE NANTES https://watertank.bandcamp.com ON LE DISAIT « PRODUCTEUR », IL PRÉFÉRAIT « INGÉNIEUR DU SON », CONSIDÉRANT QU’UNE SEMAINE SUFFISAIT POUR CAPTER L’ESSENCE D’UN GROUPE EN CONDITIONS LIVE AVEC UN SAVANT PLACEMENT DE MICROS. L’IRREMPLAÇABLE STEVE ALBINI, GUITARISTE-CHANTEUR DE SHELLAC, EST MORT À 61 ANS LE 7 MAI DERNIER, D’UNE CRISE CARDIAQUE. C onnu sur la scène punk et alternative, SteveAlbini est entré dans la légende pour son travail sur « In Utero » (1993) de Nirvana, à la demande de Kurt Cobain, malgré les réticences de la maison de disques Geffen, qui lui a fait l’affront de remixer deux titres. Guitariste de Big Black et Rapeman dans les années 80, SteveAlbini a enregistré « Surfer Rosa » des Pixies (1988), le premier Breeders « Pod », « Rid Of Me » de PJ Harvey, « TheWeirdness » des Stooges reformés, apposé sa signature sur des disques de Failure, Urge Overkill, Slint, Bush, Godspeed You! Black Emperor, The Ex, Ty Segall, Cheap Trick, The Jesus Lizard, Neurosis, Jon Spencer Blues Explosion, Mono, Sunn O)))… et travaillé sur «Walking Into Clarksdale » (1998), l’unique album de Robert Plant et Jimmy Page depuis la dissolution de Led Zeppelin.Au lendemain de l’annonce de sa disparition, le légendaire guitariste qui avait apprécié son travail analogique saluait un homme « passionné et compétent, réellement dévoué à la cause pendant les sessions ». Les groupes Français aussi louaient ses services: Les Thugs sur « Strike », Dionysos («Western sous la neige »), Uncommonmenfrommars, Sloy ou encore Décibelles qui assurait la première partie de son groupe Shellac en 2019. Lors de l’interview croisée qu’ils avaient alors accordée à GP,Albini revenait sur son rôle d’ingé son: « Je réponds juste au téléphone. Quand un groupe appelle pour enregistrer chez nous (dans son studio Electrical Audio à Chicago), on fait le disque. Ça marche comme le coiffeur ou le plombier. Si tes toilettes sont bouchées, tu appelles le plombier pour les réparer. Quand tu es en studio, tu es vulnérable parce que tu exposes ta créativité devant quelqu’un d’autre. Je ne veux pas que les gens se demandent si ça me plaît ou ce que j’en pense. Bien sûr que la musique est bonne puisque vous l’avez créée ». Intransigeant dans son bleu de travail,Albini mettait un point d’honneur à se faire payer comme un « plombier », refusant de percevoir des royalties. Parallèlement, il tournait régulièrement avec Shellac, le trio noise-post-hardcore qu’il formait avec le bassiste-producteur BobWeston (assistant sur les sessions d’« In Utero ») et le batteur Todd Trainer. Sur scène,Albini sanglait sa Travis Bean comme personne, à la taille, et délivrait des concerts aussi intenses et viscéraux que comiques avec l’incontournable jeu de questions-réponses ou le démantèlement progressif de la batterie sur le final du concert à la Villette Sonique en 2008 avec Mission Of Burma. Et on pouvait le retrouver assis sur le bord de la scène à la fin du concert pour échanger quelques mots ou lui acheter un tee-shirt à un prix correct. Shellac devait sortir son sixième album studio le 17 mai, le très attendu « To All Trains », dix nouveaux titres enregistrés entre 2017 et 2022 que l’on découvre malheureusement à titre posthume. BENOÎT FILLETTE STEVE ALBINI (1962-2024) CHICAGO A LE BLUES Steve Albini lors du denier concert de Shellac à la Maroquinerie à Paris en 2019 © Benoît Fillette MAINSTAGE 11 HOMMAGE 12 12 MAINSTAGE LIVE REPORT © Benoît Fillette SAME PLAYERS SHOOT AGAIN THE BLACK KEYS + HOWLIN’ JAWS ZÉNITH DE PARIS, 12 ET 13 MAI 2024 LES BLACK KEYS EN FONT-ILS TROP OU PAS ASSEZ? APRÈS NEUF ANS D’ABSENCE, ILS REMPLISSAIENT UNE PAIRE DE ZÉNITHS À PARIS EN 2023 ET ENCORE DEUX PETITS ZÉNITHS CETTE ANNÉE (12 ET 13 MAI), AVEC UNE SETLIST IDENTIQUE LES DEUX SOIRS ET TRÈS RESSEMBLANTE UN AN APRÈS AVEC 16 TITRES EN COMMUN SUR 21… I l est loin le temps où le duo d’Akron nous enivrait d’un son blues rugueux. Désormais à six sur scène, The Black Keys sont devenus une machine à tubes, qui ont quand même du mal à s’enchaîner avec les changements intempestifs de guitares de Dan Auerbach: Harmony H78, Les Paul, Ibanez Custom SG, Supro Martinique, Jazzmaster… S’ils démarrent fort sur I Got Mine, Gold On The Ceiling, Your Touch, Have Love Will Travel même (la reprise de Richard Berry), ils nous donnent nos premiers frissons sur Everlasting Light. Après une moitié de set en pilotage automatique, les choses sérieuses commencent avec Howlin’ For You et un peu de nouveauté issue du petit dernier « Ohio Players » (Beautiful People, Only Love Matters) et du précédent « Dropout Boogie » (Wild Child). Seul à la slide, le guitariste crée la « surprise » avec I heard It Throught The Grapewine (le tube de Marvin Gaye, entre autres). En rappel, un très beau Little Black Submarines avec son intro acoustique et l’imparable Lonely Boy. Dommage, c’est déjà fini alors qu’on commençait à bien rentrer dedans. Heureusement que les Howlin’ Jaws nous ont offert une belle demi-heure de rock fiévreux en première partie… toutes lumières allumées dans la salle pour les retardataires sans doute. « Alors, les Black keys, c’était bien? » Bien, mais pas fou. Quelques jours après cette dernière date européenne, le groupe annonçait l’annulation pure et simple de la suite de sa tournée « International Players », soit trente dates dans des Arenas aux États-Unis. Cela serait dû à des ventes de places insuffisantes. Dans leur communiqué, les Black Keys annoncent qu’ils vont revoir leurs plans pour proposer une expérience aussi « intimiste » qu’au Zénith ou à la Brixton Academy. BENOÎT FILLETTE Dan Auerbach, sa chemise ouverte et sa Supro Martinique Pat Carney, sa (très) grosse caisse et sa peluche de fauve DEUX SALLES, DEUX AMBIANCES. LÀ OÙ LES BLACK KEYS MANQUAIENT CRUELLEMENT DE CHALEUR, LES BLACK CROWES ONT FAIT MONTER LA TEMPÉRATURE ET LES WATTS, 18 MOIS SEULEMENT APRÈS LA CÉLÉBRATION DES 30 ANS DE « SHAKE YOUR MONEY MAKER » ICI MÊME, À L’OLYMPIA (5/10/2022). L a soirée ne pouvait pas mieux commencer, avec la nouvelle formation de Jim Jones, plus sauvage que jamais avec sa section cuivre. Le concert n’est pas complet, mais la salle s’est enfin remplie quand les frères Robinson (et Sven Pipien à la basse) montent sur la scène de l’Olympia métamorphosée sur la bande-son d’AC/DC, It’s a long way to the top… Deux murs d’amplis comme on n’en fait plus (dont le combo Muswell, la marque de Rich), une batterie juchée à deux mètres du sol, deux choristes pailletées et une banderole « Happiness Bastards » en façade avec rideaux rouges et guirlandes d’ampoules. Le décor est posé. Les Black Crowes vont de l’avant avec deux nouveaux titres, Besides Manners et Rats & Clowns, extraits intemporels de leur nouvel album (ils en ont joué six). « On a fait un rêve mon frère et moi: monter un groupe, lance Chris Robinson dans sa veste à pois, et ce rêve continue ». Sous le regard bienveillant de (la silhouette en carton de) Chuck Berry, il fait rutiler son harmonica sur Carol. Voyageant avec un impressionnant arsenal de guitares (Zemaitis, Telecaster, Falcon…), Rich est tout aussi brillant, mais il fait une petite place au nouveau Nico Bereciarta sur le solo de Jealous Again. Après un hommage à leurs compatriotes de Georgie, Little Richard et Oddis Redding dont ils jouent depuis toujours Hard To Handle, les corbeaux nous servent sur un plateau She Talks To Angel, le moment de grâce de la soirée. On retrouvera Remedy bien sûr, Sting Me, Twice As Hard… « Paris est la plus belle ville au monde, clame le chanteur, et je ne pas dis pas ça tous les soirs, à Amsterdam ou ailleurs ». En guise de final, Rich Robinson, impassible, a soufflé ses bougies (55 ans) entouré de quatre danseuses levant la jambe sur un air de french cancan. Ça c’est Paris! White Light/White Heat du Velvet Underground en rappel et ils tirent leur révérence. Voilà la soirée rock’n’roll qu’on attendait. BENOÎT FILLETTE Le bassiste Sven Pipien Chris et Rich Robinson, frères un jour, frères toujours FOR THOSE ABOUT TO ROCK THE BLACK CROWES + JIM JONES ALL STARS PARIS, OLYMPIA, 24 MAI 2024 Jim Jones, chauffeur de salle de luxe 13
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