BOCETOS 10 BUENA - Page 2 - SUMARIO 22 Ayuwat Jearwattanakanok En la red encontramos la obra de este Tailandés. Acuarelas frescas rematados con rotulador. 20Keith Brockei nos presenta su nuevo libro: ‘Return to One Man’s Island, paintings and sketches from the Isle of May’. 14 Entrevista a Terry Miller Maestro del grafíto esta- dounidense, selecciona- do en las últimas 20 edi- ciones de la ‘Bird in Art’, nos da su visión sobre el uso de fotografía en la creación de obras en el género de la Wildlife Art. 4Lanlekua Bikaina Reportaje sobre cómo sería un estudio ideal. También mostramos cómo realizar pequeñas mejoras en nuestro espacio de trabajo. Este boletín es una publicación gratuita de la Asociación Española de Artistas de la Naturaleza, organización inscrita en el Registro General de Asociaciones, con nº G84617927 con fecha 12 de mayo de 1992. JUNTA DIRECTIVA>Presidente: Lluís Sogorb Mallebrera. Secretario: Fran A.H. Alvarado. Tesorero: Juan Luis Alcalde Martín. http://artistasnaturaleza.blogspot.com Para colaborar en los contenidos de este boletín ponte en contacto con nosotros en: info.artistasnaturaleza@gmail.com Diseño y maquetación> Fran A.H. Alvarado. Mayo 2012 I Número 10 Boletín de la Asociación Española de Artístas de la Naturaleza Los textos e imágenes de esta publicación están sometidos a la Ley sobre derechos de autor, por lo que no pueden ser reproduci- dos, copiados o difundidos, total o parcial- mente, por ningún medio sin la autorización expresa de sus autores. PORTADA> ‘Pareja de Buitres en la Portilla del Tiétar- Monfragüe’ Acuarela en papel Arches grano grue- so 300gr. 40x53cm. Antonio Ojea Gallegos. http://ojeailustraciones.wordpress.com ojeapotri@terra.es 3 Nos encontramos en tiempos convulsos. La crisis azota despiadada en todas direcciones y la clase de gente que nos gobierna no presta aten- ción al sufrimiento que causa. Nuestra asociación afectada también por la crisis, se encuentra en una disyuntiva… Nos vemos incapacitados para funcionar con normalidad. Entre otras actividades y objetidos de dificil cumplimientos recibí con cierta ilusión, hace un mes, el cargo de editar esta publicación. Por supuesto, agradeciendo a Senciales el camino abierto que, con seguridad, dejó la edición de ‘Bocetos’ por razones ineludibles. Durante este mes he tenido una intensa actividad en pro de nuestro boletín. Un artículo de Ayuwat Jearwattanakanok y una entrevista a Bruce Pearson están a espera de ser traducidos para el próximo número y Matteo Grilli, Oivind Egeland, Gunnar Tryggmo, Juan Luis Alcalde y Antonio Ojea estaban preparando material para ‘Bocetos’… Pero todo esto carece de importancia pues es incierto el futuro de la AEAN. Un debate, en el que decidamos qué camino quere- mos que tome este proyecto que es nues- tra Asociación que nos une como amantes del arte y la naturaleza, se hace muy nece- saria. Un abrazo Fran A.H. Alvarado Secretario de la AEAN Por Fran A.H. Alvarado falvarado75@gmail.com info.artistasnaturaleza@gmail.com 5 La elección del título de este artículo emana de un previo viaje a Euskal Herria, disfru- tando de la “solidez” de Chillida, el “cromatismo” de Ibarrola y de la “potente línea” de Arteta o Zuloaga. Por supuesto, el espacio de Chillida, el Museo Chillida Leku, fue de gran inspiración y, desde allá, imbuido en el arte vasco, me resulta más lírica la traducción en euskera de los vocablos castellanos: Lugar de trabajo ideal. Aprovecho para mencionar mi pesar pues este espacio fantástico de goce artístico se encuentra cerrado al público por motivos económicos. Tras esta digresión un tanto poética, entremos en faena. Todo el mundo tiene en mente cuál sería su estudio ideal. Sin duda, el sitio donde trabaja un creador es impor- tante pues puede incluso lle- gar a condicionar su obra (es difícil hacer esculturas en un piso). En este artículo, inten- taremos dilucidar qué carac- terísticas tendría el taller per- fecto y realizaremos además algunas puntualizaciones sobre cómo mejorar el espa- cio del que dispongamos y algunos consejos para econo- mizar un poco. Suponiendo que se dispone de los recursos y el espacio necesarios para montar el mencionado espacio perfecto de creación, éste debe ser, a grosso modo, amplio, cálido y bien iluminado. EL EDIFICIO Construiremos un edificio de dos plantas de unos 50 m2, rectangular. A ser posible 10 m de largo por 5 m de ancho. La altura por planta será de unos 3 m; esto nos permitiría trabajar con formatos muy grandes. Los accesos a las plantas deben ser amplios, colocando grandes puertas y amplias escaleras de acceso a la planta superior que permi- tan transitar con obras de gran tamaño. Las puertas deben llegar desde el suelo hasta el techo y tener una anchura igual a la altura. La parte de arriba se dedicaría al estudio de pintura y dibujo, quedando la puerta libre al exterior, en dirección sur, a modo de balcón abierto. La parte inferior se dedicará a almacén, aproximadamente el 50% del espacio disponible, y el resto del espacio, al mon- taje de soportes. Esta distri- bución, el separar estudio y habitáculo de preparación, no es caprichosa. Si estamos bar- nizando un cuadro no es muy aconsejable montar una tabla en la misma habitación, pues los residuos que se generan al lijar su superficie pueden depositarse sobre el trabajo terminado. Estas tres estan- cias también podrían estar en 6 una sola planta, pero el coste del suelo lo hace prohibitivo. Al estudio se le colocará, pre- ferentemente, un suelo de madera, por su calidez, que procuraremos mantener lim- pio. Para este menester emplearemos una mopa para evitar las nubes de polvo que no convienen a los trabajos en proceso, cuando las pinturas y barnices aún están frescos. Los suelos de las otras estan- cias pueden pavimentarse de forma más económica. En relación al color de las paredes, son aconsejables los tonos neutros (blanco o gris claro). Esto nos asegura que los reflejos que se pudiesen producir no variarán la pure- za de los matices cromáticos que estemos mezclando en la ejecución de las obras. En el espacio de depósito de obras emplearemos unos más apa- gados (gris oscuro, incluso negro); con esto se matizan las luces en este espacio –cuanta menos luz en esta estancia mejor para la protec- ción de los trabajos-. ACCESORIOS El estudio debe contar con un baño y una pequeña pileta para limpiar las herramien- tas. También dispondrá de una pila para humedecer papel si hacemos grabados. La zona de preparación de soportes albergará otra pila que nos permita humedecer papeles de gran formato (A0) para tensarlos si nos dedica- mos a la acuarela, aunque esta segunda pileta se puede suprimir si tenemos la del estudio. ILUMINACIÓN La iluminación ideal procede- rá del norte, por lo que se dis- pondrán las ventanas en esa dirección. De todos es sabido que el sol se pasea por el cielo de este a oeste y por nuestra posición en la Tierra nos llega por el sur, por lo que la luz que entraría en nuestro estu- dio nunca sería directa; de este modo evitaremos reflejos dañinos y luces duras muy contrastadas, nada aconseja- bles, de ahí lo de colocar las puertas del estudio en la Comparto con otros dos artístas, Sandra Gregorio y Ricardo Caballero, un espacio que fue una imprenta. Una nave industrial bien ilu- minada que ocupa unos 600 m2. Más vincula- do a la creación escultorica, intentamos dispo- ner de un espacio, un taller multidisciplinar. La planta baja la dedicamos a espacio creativo escultórico. Poseemos una habitación para trabajar con metal, soldadura principalmente, otra para lijado y barnizado y otra para dibujo, grabado y fotografía, con estudio analógico (este último está en proceso de creación). Los altillos los dedicamos a almacenaje de mate- riales y obras y el otro a área de descanso y pintura. Fran A.H. Alvarado 7 pared sur. Las aberturas deben ser altas y estar bien aisladas acústica y climática- mente. En el caso de las de la planta superior invadirían parcialmente el techo del edi- ficio. La invasión cubriría unos 50 a 100 cm desde el borde y tendría una inclina- ción de 30º respecto a la línea del muro. La estancia destina- da a almacén carecería de ventanas pues las obras ter- minadas no requieren ilumi- nación. Todas las ventanas del estu- 8 dio deben disponer de un estor blanco para atenuar la luz si es necesario, y una cor- tina negra hacia el interior y reflectante hacia el cristal, como los parasoles de los coches. Esta cortina aísla de la luz perfectamente, a la vez que disipa el calor. La luz artificial se soluciona- ría con lámparas fluorescen- tes de 5000 grados Kelvin, una cada 2 ó 3 m2 aproxima- damente, dispuestas en dos columnas longitudinales por todo el techo que se accionarí- an a través de interruptores que encenderían las lámparas de forma alterna en zig-zag. Esto nos permite disponer de toda la luz si trabajamos con una obra de gran formato o disponer de la mitad de la ilu- minación cuando nos dedi- quemos a dibujos o cuadros pequeños. En este último caso, aumentaremos la clari- dad con un flexo dirigido al proyecto en curso de forma lateral, hacia la zona interior de la mano con que trabaje- mos; así evitaremos sombras y reflejos. La bombilla que usaremos será de bajo consu- mo y debe gene- rar también una temperatura de 5000 K. La buena ilumina- ción no depen- de de la pontencia del foco empleado, depende más de la temperatura que genera y los 5000 K emiten una tempera- tura de color muy similar a la luz natural1. El almacén no necesita tanta iluminación y, además, es contraproducente pues la luz es unos de los factores que más degradan las obras pictó- ricas; por ello, con algunas luces de baja intensidad (40 kw) tendríamos suficiente. La sala de preparación de obras dispondría de ventanas altas, también dispuestas al norte, y con la mitad de la luz artificial que empleáramos en el estudio sería suficiente. Estas indicaciones son relati- vas a una nueva construc- ción, pero, lo más común, es que tengamos que adaptar- nos a un espacio ya edificado y, probablemente, la disposi- ción de las ventanas no haya sido tenida en cuenta por gran parte de los arquitectos actuales, más preocupados por la colocación de una exi- gua habitación que por una buena iluminación natural. Por todo esto, nos encontrare- mos con inmuebles donde la luz del sur entra con dureza por los vanos existentes durante gran parte del día. Para remediar esto podemos colocar unos estores blancos para tamizar la luz directa. También podemos fijar con celo pliegos de papel de seda blanco a los cristales, lo que sería una alternativa muy económica, pero también un engorro durante las horas en las que la luz llega de forma indirecta, ya que tendríamos que retirarlos. CLIMATIZACIÓN Dado que nuestro estudio es un espacio diáfano y muy amplio, implica un gran coste energético y económico si queremos mantener una tem- Mi estudio es una habitación de la casa dedicada exclusivamente para pin- tar. Cuando uno es perezoso no puede permitirse no pintar por tener que sacar y recoger los bártulos. El caballete lo fabriqué a partir de un tablero de una cama. También tengo un pequeño escritorio con la mesa abatible para dibujar, o pintar sentado, cosas más pequeñas. La estantería también la cons- truí con tableros para poder guardar los lienzos con algo de orden y protec- ción. Para iluminar el estudio compre dos tubos fluorescentes que dan una luz muy uniforme e intensa pero no tan fría como los fluorescentes tradicionales. Un buen equipo de música y mucho desorden. Pablo Giménez 9 Mi estudio de Madrid y su desorden reinante. Algunos pensamos que el desorden es creativo, al menos en ciertos espacios de tra- bajo pero, probablemente, no en una oficina. A veces el caos conduce a encuentros casuales y hallazgos que en un espacio perfectamente organizado nunca tendrían lugar. Cuando el des- orden empieza a sobrepasarme, es cuando hago zafarrancho general y ordeno, hasta cierto punto, el estudio. Es posible que ese momento esté llegando. Juan Varela peratura agradable. Un truco para aumentar la eficacia de la calefacción sería utilizar un tubo de unos 30 ó 40 cm de diámetro que vaya del techo al suelo en forma de L, en el que colocaremos un ventila- dor en la parte superior. Esto hará circular el aire y, dado que el caliente tiende a subir, conseguiríamos bajarlo. En verano podemos utilizar “el remedio de la abuela”: cerrar las ventanas durante el medio día y abrir la estancia durante la noche para que se refresque el ambiente. Esto también se puede comple- mentar con un pequeño ven- tilador que sólo utilizaremos durante las últimas horas de la mañana y las primeras de la tarde. También pondremos un extractor de gases en la parte superior de la habita- ción, ya que así el aire calien- te sería el primero en salir, contribuyendo a refrescarnos. Por supuesto, todo aislamien- to térmico sería de agradecer. En la estancia dedicada a almacén tenemos que tener especial cuidado con la humedad, principal enemigo de los trabajos terminados y, sobre todo, de los realizados en papel. VENTILACIÓN Puesto que, a veces, utilizare- mos disolventes orgánicos, como trementinas o alcoho- les, que son bastante tóxicos, tenemos que ventilar bien nuestro estudio. Esto se con- sigue abriendo bien las venta- nas siempre que podamos. Para cuando las inclemencias meteorológicas no permitan esto, se instalará otro extrac- tor de gases en una ventana, que pondremos en marcha siempre que estemos traba- jando con estos productos y tengamos que tener las ven- tanas cerradas. MOBILIARIO En este apartado indicaremos 1 Aportación realizada por Juan Varela al apartado de iluminación. 10 los elementos básicos necesa- rios en un taller de creaciones bidimensionales. EN EL ESTUDIO CABALLETES Pieza indispensable en nues- tro mobiliario. Nos permite trabajar en vertical. El caba- llete estándar de estudio ten- drá forma de H sobre una base cuadrangular sustenta- da por cuatro ruedas, lo que nos permitirá mover cómoda- mente los trabajos de gran formato. Entre los listones verticales debe tener una ballesta central que permita ajustes de altura e inclinación hacia adelante para evitar deslumbramientos. Además, debe poseer una bandeja estrecha para sustentar el lienzo. Bajo ésta, sería intere- sante que hubiese otra bande- ja algo más ancha que nos permita colocar una paleta o algunos pinceles o trapos. Junto a este caballete podría- mos tener otro, portátil, para el trabajo en exteriores. Esta segunda herramienta debe ser ligera, preferentemente de madera o aluminio, con tres patas extensibles rematadas en púas retráctiles. La cabeza 11 del trípode sustentará una barra regulable que se abra- zará al soporte de nuestra obra. Esta barra debe ser lo suficientemente resistente como para facilitar el trabajo en horizontal para usar acua- relas. En la parte interior de la cabeza del trípode sería acon- sejable que tuviera un gancho que nos permita suspender peso dado que, si trabajamos en exterior en días ventosos, aumentaríamos la estabilidad del conjunto (caballete y lien- zo). Este tipo de enganches es muy común en trípodes foto- gráficos. En el mercado hay modelos que incorporan una caja-maletín que facilita el transporte del caballete junto con los materiales de pintura; la pega es que suelen ser algo caros. Un elemento que también se está imponiendo como esen- cial en cualquier estudio de trabajo, indistintamente de la actividad a realizar, es el ordenador que, como es lógi- co, no puede faltar en ningún estudio; bien como herra- mienta de trabajo bien como medio de comunicación para la creación de web, blog o páginas donde mostrar los
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