Kroniks de l Enklume 1 Numero Special - Page 14 - Kroniks de l'Enklume #1 - Numéro Spécial Nail's Coffin - Aksaya - Område Chroniques - Interviews - News - Etc... ******************************************* Kroniks de l'Enklume #1 - LIENS DU NUMERO INTERVIEWS NAIL'S COFFIN - https://www.f 14 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés Entretien avec Arsenic & Bargnatt Xix Réalisé par Mat’ Område est une entité bicéphale, Arsenic (Jean Philippe) et Bargnatt Xix (Krys), au sein de laquelle interviennent nombre de musiciens (trompette, saxophone…). La musique de ce duo est une exploration, un voyage. Les influences sont diverses mais l’indus, le rock et le trip-hop restent les éléments majeurs de leurs compositions. Krys et JP sont des acteurs actifs de la scène Métal française. Nous avons connu Krys notamment pour son travail au sein de Jarrell, 6 :33 ou plus récemment dans Gloomy Hellium Bath. Aujourd’hui Krys et JP reviennent avec un nouveau projet : Område. C’est de celui-ci dont nous allons parler avec eux aujourd’hui. Nous vous avons connu au sein de différentes formations Métal, qu’est-ce qui vous a poussé à participer à ce projet « Område » qui diffère sur nombre de points par rapport à vos anciennes formations ? Bargnatt : Område est en accord avec une envie qu’on avait en commun avec Arsenic, suite à nos diverses écoutes musicales communes telles que Ulver, Manes et d’autres. Ce projet est avant tout une collaboration amicale avant la musique. J’avais en tête de me faire plaisir et de rejouer de la guitare dans un groupe et l’opportunité m’a été donnée avec Område. C’est le projet le plus personnel que j’ai depuis Jarell. Arsenic : c’est vrai que c’est à la base une histoire d’amitié ; nous venons plutôt du métal mais souhaitions voir autre chose de plus intime, aller plus loin notamment dans les atmosphères pour suggérer une noirceur sans utiliser forcément de guitares lourdes. Nous avons essayé et le résultat est là ! Nous avons composé relativement rapidement, tout a été assez fluide sans réel moment de blocage. Le line up est actuellement composé d’Arsenic et Bargnatt Xix. Comment ces pseudos ont été trouvés ? Pourquoi en avoir fait usage pour votre projet ? Bargnatt : Nous avons utilisé des pseudos pour une raison simple, on avait envie que les gens écoutent notre musique avant d’avoir envie de s’en faire une image avant écoute si on citait nos véritables noms. Cela faisait partie d’une grande envie de remettre la musique au centre des débats. Arsenic : On voulait surtout ne pas être comparé à nos autres projets plus métal donc le pseudo s’est imposé et puis c’est marrant 15 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés Au vu du nombre important d’instruments utilisés dans Område, être 2 est-il suffisant pour mener à bien la concrétisation de vos compos ? Comment se passe la collaboration avec ces artistes ? Bargnatt : Oui, tout est simple dans ce projet. De mon côté, je transmets des idées de chant et guitare a Arsenic et ensuite lui s’occupe des arrangements orchestraux. Nous faisons appels à de vrais instruments comme les saxos ou trompettes car cela donne un aspect plus chaleureux que des samples ou autre. Apres on échange beaucoup avec Arsenic, il y a beaucoup d’aller-retour sur nos différentes idées et l’on garde ce qui nous plait a 100 pourcent chacun. Arsenic : il y a plusieurs cas de figures ; soit Bargnatt m’envoie des idées de chant/guitares et je reconstruis un titre autour des idées de départ ; soit j’apporte les idées de départ et Bargnatt enrichit le morceau, on fonctionne assez souvent de ces manières ; on décuple ainsi le potentiel en réunissant les idées de chacun. Par contre n’être que 2 donne évidemment plus de travail à chacun mais on se rend compte au final qu’avec de la motivation on avance plus vite que dans une formation classique. Les guests interviennent en toute fin pour apporter une touche supplémentaire. Pour ce qui est des instruments particuliers comme la trompette et le sax, l’album mélange à la fois des vrais instruments (guests) et du clavier virtuel (Område). Votre premier opus vient de sortir. Quels sont les premiers retours ? Bargnatt : Nous avons eu pas mal de très bons retours et cela est très motivant pour la suite de l’aventure. Notre label My kingdom music ainsi que Dooweet ont fait un excellent travail de promo et de mise à disponibilité de l’album. L’album est sorti en avril 2015 et c est un excellent bol d’air. Arsenic : je dirais même que les retours ont été quasi unanimes pour ne pas dire unanimes et nous avons été très étonnés d’autant plus que nous continuons à avoir des chroniques de temps en temps. Nous avions peur au départ de n’être pas assez dark et nous avons été surpris du retour global sur ce point en particulier. C’est là que nous nous sommes dit que nous avions trouvé le bon équilibre car cela a été un long débat notamment en phase studio ou nous avons retouché certaines parties pour les rendre plus ou moins dark suivant les avis du groupe. Votre style s’éloigne du métal et pourtant nombre de webzine, plutôt orienté métal, en parle. Comment expliques-tu cela ? Bargnatt : C’est simple notre background est métal et nos influences tel que Ulver ou Manes restent dans un univers métal. Même si nous tentons des choses parfois loin du métal il ne reste quand même que c’est le métal qui est notre ciment. Cela est un excellent signal, car contrairement à beaucoup d’idées reçues l’ouverture d’esprit musicale existe vraiment dans la communauté métal. Donc cela fait sens pour nous. Arsenic : en fait Område, c’est un peu comment faire du métal sans guitares lourdes ; l’aspect sombre du métal est plutôt rendu par des ambiances ou des guitares tantôt inspirées black metal de Bargnatt tantôt éthérées (style petites notes bien « chelous ») mais pour moi l’aspect métal se retrouve surtout dans la voix ; c’est pour cela que le terme Avant-garde nous correspond plutôt bien. L’avant-garde étant très orienté métal en terme d’organisme de promotion, la communication et la publicité se sont faites naturellement auprès d’organisations métal ; notre label est également spécialisé métal et n’a pas eu de difficultés à promouvoir notre musique dans son réseau habituel. Les langues utilisées dans Område sont l’anglais et le suédois. J’ai été surpris au premier abord puis j’ai trouvé que cela s’intègre bien à ce voyage que vous nous faites vivre au travers de votre opus. N’est-il pas difficile d’écrire du suédois quand on est français ? 16 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés Pourquoi avoir choisi cette langue quand on sait que l’anglais est la langue internationale et donc compréhensible par le plus grand nombre ? Bargnatt : Ecoute, non pas vraiment difficile. C’était plutôt du fun et de la recherche linguistique, un vrai bonheur en somme. Apres certains titres tout comme peut le faire Solefald mix différentes langues, justement c’est un trip qu’on affectionne. Cela nous apporte une dimension un peu plus étrange et avant-gardiste. Le titre de l’album est du basque et très peu de gens l’ont relevés ça. Arsenic : alors pour le coup il s’agit d’une idée purement Bargnesque mais j’ai rapidement adhéré car notre musique est inspirée de groupes du nord et on reste dans l’esprit musical de voyage. Quels sont les thèmes abordés dans « Edari » ? Peux-tu nous en dire un peu plus sur ces choix ? Bargnatt : La rage, la tristesse, la désillusion, l’humour noir sur les relations entre les gens. On a coutume de dire que nos textes sont vraiment « dark » et emplis d’une désillusion profonde et poétique, mais que la musique, tel un tunnel, ramène vers la lumière, avec des touches parfois moins « dark » et lumineuse. Arsenic : je laisse Bargnatt répondre sur ce point car il a totale autonomie sur les textes ; je m’occupe plutôt de la partie musicale ; sur le plan musical effectivement on peut dire qu’au niveau sensibilité j’apporte la lumière alors que Bargnatt est fortement inspiré par l’aspect dark, ce qui fait un beau mélange au final, la difficulté principale est de trouver le curseur Vous avez signé avec My Kingdom Music. Que peux-tu nous dire sur cette collaboration ? Bargnatt : comme je l’ai souligné, ce label nous a suivis sur nos envies et il a eu un coup de cœur à l’écoute de l’album. Francesco le patron du label est un passionné qui nous a communiqué son envie de travailler notre musique, le mieux possible, jusqu’à ce que le label et nous soyons en accord sur tous les choix. Que ce soit pour les formats vinyles ou cd. Nous avons trouvé un label qui nous écoute et avec qui il fait bon travailler. Arsenic : à ce stade nous n’avons que des points positifs sur cette collaboration car on sent l’investissement personnel total et cela fait grand plaisir, de plus nous prenons toutes les décisions sur le plan artistique/musical ; on ressent également l’intérêt pour notre musique et chaque aléa qui intervient sur le chemin est traité et trouve au final une réponse. En résumé, on se sent épaulé. Le titre "Mótsögn" a été choisi pour votre premier clip vidéo. La beauté de ce titre et de ce clip est vraiment exceptionnelle. Ces noir et blanc sur fond de nature et de ville. Ce contraste. Un peu comme si vous nous invitiez à redécouvrir le monde que nous connaissons sous un autre angle. Que souhaitez-vous transmettre sur ces premières images ? Bargnatt : Les images et montages sont signés Benoit Tillier, un copain de longue date qui a vraiment une vision et un « sens de la nature » quand il prend son appareil photo. Cela est tout de suite inspirant. Arsenic et moi-même avons également apporté des images que l’on prenait de temps en temps. Le but de ce clip est que les auditeurs écoutent la musique avant de vouloir connaitre nos visages ou encore interpréter qui nous sommes. Le but était de mettre des images de la nature car c’est essentiel pour nous. Le choix du noir et blanc a été une évidence car l’intensité des images portait notre musique. Le clip se veut un voyage. Arsenic : merci pour ces compliments ; le titre est vraiment génial notamment par l’apport des trompettes et sax de nos invités qui sont des atouts majeurs sur cette chanson. Nous avons choisi de le faire montée en puissance avec une sorte de combat entre 2 sax et une trompette ; les images de nature correspondent bien à 17 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés la prédominance des nappes d’ambiances (et des cuivres) qui donnent ce côté aérien au titre. On aurait pu travailler le titre d’autres façons mais vous aurez un exemple dans le CD de remix offert avec le Vinyl, Tor (Manes) a fait une superbe version du titre. Compte tenu du line up de base et de la complexité de votre musique, envisagez-vous de vous produire sur scène ? Bargnatt : On en a causé, toutefois nous voulons construire un répertoire avant. Prendre notre temps. Et vu nos autres projets parfois il y a une petit manque de temps. Mais c’est dans les tuyaux. Arsenic : on y réfléchi de plus en plus même si monter un tel groupe sur scène mérite de peaufiner la chose à son extrême pour donner un rendu sonore et visuel à la hauteur ; cela prendra des mois voir certainement plus avant que l’idée se concrétise un jour. Que souhaitez-vous pour Område dans les années à venir ? Bargnatt : Honnêtement on ne songe pas trop à l’avenir, chaque album pour nous est une nouvelle entité, et un nouvel aspect de la musique d Område. On souhaite juste pouvoir continuer à avancer et nous faire plaisir et de partager notre passion le plus possible. Arsenic : Nous sommes à fond pour le moment, on peut déjà dire que le second album est composé et nous partons en studio dans quelques semaines ; nous sommes persuadés d’avoir atteint encore un palier en tout cas de nouvelles facettes seront dévoilées mais dans la continuité. Merci à toi pour cet entretien qui permet d’en dévoiler un peu plus sur Område. Merci à vous et à bientôt les amis ! 18 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés Salut Fy ! Aksaya s’est formé en 2013. Néanmoins c’est fin 2015 que j’ai découvert votre groupe avec la sortie de votre excellent premier album évolution en termes de production depuis votre démo « commençons par le commencement, quel a été l’élément déclencheur du projet « Aksaya » ? Fy : Aksaya signifie « Incorruptible aux sumériens (et accessoirement l’écriture). Sans être passéistes à tout prix, savoir d’où nous venons est nécessaire, pour savoir qui nous sommes nous même : « incorruptibles ». Notre groupe est né d’une rencontre entre CHS (guitare/chant) et FY (batterie) et de deux univers musicaux complètement différents : le « rien » ou le « Vos métiers sont-ils des sources d’inspiration dans la composition de votre musique et l’écriture de vos textes ? Le monde en général est source d’inspiration. Le fonctionnement sociétal, les manipulations que nous subissons chaque jour, le formatage des hommes qui les rend plus malléables. Tout cela est source d’inspiration pour notre musique. Vous faites appel a un bassiste de session. Est musicien que vous contactez Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés Entretien avec Fy (Batteuse) Réalisé par Mat’ ! Aksaya s’est formé en 2013. Néanmoins c’est fin 2015 que j’ai découvert votre groupe avec la sortie de votre excellent premier album « K-141 ». On ressen de production depuis votre démo « Troisième Guerre commençons par le commencement, quel a été l’élément déclencheur du projet Incorruptible » en Sumérien… Notre civilisation doit tous ses grands mythes fondateurs aux sumériens (et accessoirement l’écriture). Sans être passéistes à tout prix, savoir d’où nous venons est nécessaire, pour savoir qui nous sommes ! C’est donc notre héritage, et nous restons fidèl Notre groupe est né d’une rencontre entre CHS (guitare/chant) et FY (batterie) et de deux univers musicaux » ou le « tout » musical de CHS et le black métal. Le line up est actuellement composé de C.H.S (guitares/chants/samples), M.A.T (guitares) et toi (FY - Batterie). La musique est une passion mais dans la vie, êtes-vous musiciens pro bien la musique n’est pas du tout dans votre quotidien professionnel ? Nous n’avons pas la chance d’être musiciens professionnels, nous avons des domaines professionnels bien différents et éloignés de la musique. ils des sources d’inspiration dans la composition de votre musique et Le monde en général est source d’inspiration. Le fonctionnement sociétal, les manipulations que nous subissons chaque jour, le formatage des hommes qui les rend plus malléables. Tout cela est source un bassiste de session. Est-ce un choix ? Est-ce toujours le même ? 19 ! Aksaya s’est formé en 2013. Néanmoins c’est fin 2015 que j’ai découvert votre ». On ressent une réelle Troisième Guerre ». Enfin commençons par le commencement, quel a été l’élément déclencheur du projet Notre civilisation doit tous ses grands mythes fondateurs aux sumériens (et accessoirement l’écriture). Sans être passéistes à tout prix, savoir d’où nous venons est ! C’est donc notre héritage, et nous restons fidèles à nos valeurs, à Notre groupe est né d’une rencontre entre CHS (guitare/chant) et FY (batterie) et de deux univers musicaux e up est actuellement composé de C.H.S (guitares/chants/samples), M.A.T (guitares) et Batterie). La musique est une passion vous musiciens pros ou du tout dans votre ns pas la chance d’être musiciens professionnels, nous avons des domaines professionnels bien différents et ils des sources d’inspiration dans la composition de votre musique et Le monde en général est source d’inspiration. Le fonctionnement sociétal, les manipulations que nous subissons chaque jour, le formatage des hommes qui les rend plus malléables. Tout cela est source ce toujours le même 20 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés Nous avons plusieurs bassistes session, qui officient pour les concerts en fonction de leurs disponibilités. Ce n’est pas un choix, nous n’avons pas trouvé de bassiste permanent, suffisamment motivé et disponible pour demeurer au sein d’Aksaya. Envisagez-vous de recruter un bassiste permanent ? Nous sommes en recherche, alors avis aux amateurs. Vous avez sorti en 2013 une démo intitulée « Troisième Guerre » dont la production semble assez garage finalement. Comment s’est passé ce premier enregistrement ? Cet enregistrement s’est fait dans notre garage. D’où le son « garage » haha ! Nous avons donc enregistré chez nous, avec du matériel plutôt basic, sans moyen. Nos compétences et notre matériel ayant trouvé leurs limites, nous avons opté pour un mixage et un mastering en studio pour notre premier album. « Troisième Guerre » était réellement une démo, qui avait pour objectif de « montrer » un peu l’esprit du groupe, une vitrine sans prétention, en attendant l’album. En 2015, vous venez de nous proposer un nouveau son avec ce nouvel album « K-141 ». Rock Hammered a littéralement craqué sur cet opus. Sans doute séduit par la production mais aussi par ce souffle nouveau. On ne parle pas ici des éternels démons, succubes ou autre satan, qui sont très présents dans la scène black métal. J’aurais deux questions à son sujet. Pourquoi ces sujets pour votre album ? Comment vous documentez vous sur les sujets abordés ? Nous sommes assez hostiles, pour ne pas dire réfractaires, à tout ce qui est mystique, occulte, de l’ordre des croyances, des superstitions, de la foi ou encore du paranormal ! Même si la plupart des groupes de black metal utilisent les symboles satanistes pour dénoncer la récupération des anciens mythes païens par la religion catholique (les démons n’étant que des anciennes divinités diabolisées par l’Eglise pour asseoir son hégémonie ; nous demeurons très pragmatiques au sein d’Aksaya. Les sujets classiques du BM ne nous intéressent pas, nous pensons que les croyances en tous genres (superstitions et mysticisme occulte compris) sont des freins au progrès et à la connaissance. Nous avons eu un parcours professionnel plutôt scientifique et nous ne croyons qu’en la démonstration et la preuve. C’est pourquoi nous abordons des sujets d’actualité, des faits divers étranges, bizarres, déments et irrationnels, comme « K-141 » (titre éponyme) qui traite du naufrage du sousmarin « Koursk » le 12 août 2000, qui fut le reflet des manipulations politiques et médiatiques, et de l’absurdité de certaines révélations, le tout dans une atmosphère violente et abominable. On peut imaginer la souffrance de ces marins russes, abandonnés sous la mer de Barents pour des motifs politiques criminels et absurdes ! Un autre titre, « Léonid », raconte l’histoire crue et terrifiante de ce scientifique Russe : Leonid Ivanovich Rogozov, qui a dû s’opérer lui-même de l’appendicite, sur la base de Novolazarevskaya, en antarctique. Ces faits divers fonctionnent comme notre fil conducteur et résument assez bien notre pensée : courage, discernement, détermination et aucune autre alternative, ou comment l’Homme réagit une fois au pied du mur, poussé dans ses derniers retranchements ? Chez Aksaya, on aime 21 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés particulièrement tout ce qui est le reflet de l’irrationalité de notre monde ! Et nous avons d’autres thèmes en réserve pour le deuxième album, encore plus originaux et toujours aussi pragmatiques. Comment s’est déroulé l’enregistrement et la production de « K-141 » ? Nous avons enregistré chez nous, puis mixé et masterisé au Vamacara Studio. Nous sommes très satisfaits de leur travail. Vous avez participé récemment à un tremplin au Chaulnes Metal Fest Contest et vous avez d’autres dates de prévues. La participation a des tremplins est-elle un choix délibéré de rentrer dans une compétition (avec l’esprit qui va avec) ou bien simplement une occasion de monter sur scène quelque soit le résultat ? Non, rentrer en compétition ne nous convient pas plus que ça. Nous aimons les ambiances agréables, sympathiques et fraternelles entre les groupes. C’est effectivement plus une occasion de monter sur scène et de faire connaître le groupe. Nous jouons le samedi 16 avril 2016, au festival : « La Belle est La Bête #4 - Les Filles Du Métal » à Pont-sur-Yonne (89), une date organisée par l’excellente association sénonaise : PYHC. (Adresse de l’event : https://www.facebook.com/events/520191618153545/530052417167465/) En 2 mots, comment définirais-tu Aksaya sur scène ? Froid et humide… Quand la scène et les conditions nous le permettre, nous travaillons nos scènes esthétiquement parlant. On n’aime pas le style « jean’s basket » qui secoue la tête avec des lumières qui clignotent de manière aléatoire. La scène devrait toujours être un show où le spectateur a quelque chose à voir. Sinon, autant mettre le cd dans sa hi-fi confortablement installé dans son fauteuil… As-tu quelques anecdotes à nous citer au sujet de vos concerts ou simplement du groupe lui-même ? Oui, nous croulons sous les anecdotes ! Au début de la formation d’Aksaya, nous avons essayé plusieurs musiciens afin de nous produire en concert et là, nous avons de quoi écrire un livre. Entre ceux qui se présentaient pour tenir le rôle de chanteur, mais qui, une fois dans la salle de répète, ne savaient plus chanter ; ceux qui savaient jouer de tous les instruments, mais qui ne savaient plus jouer une fois devant nous, ceux qui voulaient bien répéter mais pas devant quelques potes (on s’est alors demandé ce que ça ferait devant un public ?) ; ceux qui voulaient absolument jouer du Black Metal, mais qui finalement pensaient que c’était OffSpring ; ceux qui voulaient venir jouer avec nous et qui, malgré notre adresse, ont mis quelques semaines à se rendre compte qu’ils habitaient Bordeaux et nous le Loiret ; et enfin ceux qui pensaient venir répéter au fin fond du Loiret en … RER ! Mais l’anecdote qui nous a le plus marqués c’est le jour où nous avons joué au Klub (avec Sombres Forêts) et où une dizaine de péruviens (nous ne sommes pas surs de leur nationalité…peut être des mexicains, ou des boliviens !) est apparue dans la salle au début de notre show, à headbanger et à chanter à tue-tête, nous a chaleureusement félicité (en espagnol) pour finalement disparaitre et ne pas écouter les autres groupes ! On a appris ce soir là qu’Aksaya avait une fan-base en Amérique du Sud et l’avenir nous a confortés dans cette idée, haha ! Fy, tu es donc la batteuse du groupe. En tant que femme dans un « monde d’homme », surtout dans le black/death, quel est ton ressenti vis-à-vis de la scène et des rapports humain entre les acteurs de la scène (musiciens, organisateurs…) ? 22 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés Je n’ai pas constaté que ça changeait quelque chose d’être une femme. Les assos et organisateurs avec lesquelles nous avons bossé sont tous professionnels, donc, pas de soucis ! Tu as récemment rejoint « Serial Drummers ». Comment se sont passés les premiers contacts ? Que t’apporte cette collaboration, ainsi qu’au groupe ? « Serial Drummer » a aimé K.141, notre premier album, et ils ont décidé de faire un deal avec nous, c’est pas plus compliqué que ça ! Cette collaboration nous apporte (en plus de fabuleux t-shirts, lol) un max de visibilité sur leur page. Vous allez jouer le 16/04/2016 à la soirée « La belle est la bête #4 » à Pont/Yonne, l’album est en vente chez Fenriz Nederland et vos t-shirts sont toujours dispo auprès du groupe. Que souhaitez-vous pour Aksaya dans les années à venir ? Nous sommes en train d’enregistrer notre deuxième album, nous cherchons donc un label pour le produire. Nous cherchons d’autres dates, pour défendre notre premier album « K141 » sorti en septembre 2015. Merci beaucoup pour cet entretien. Ce serait un véritable plaisir de vous voir jouer dans notre région et notre campagne. Merci à toi, pour le soutien. AKSAYA : " No Fucking esotericim ! No Fucking mysticim ! No Fucking Folk Devilry ! We are in the 21st century, Time of atom, technology & space ! » A bientôt les amis ! 23 Kroniks de l’Enklume #1 - Février 2016 © Rock Hammered 2016 - Tous droits réservés LE SON DE L’ENKLUME AKSAYA K-141 Black/Death Un album à écouter et à avoir pour les fans de Black/Death. Ce groupe puise sont inspiration dans des domaines où on l’attend le moins et c’est rafraichissant ! Cela nous change des éternels démons, monde infernaux et autres rituels sataniques ! C’est froid, glacial et terriblement puissant ! « Post Little Boy » est terriblement accrocheur ! Ce premier opus d’Aksaya montre bien le potentiel du groupe. Vous pouvez déjà écouter, entre autre, « Post Little Boy » et « Legion » sur youtube ou soundcloud. Une affaire à suivre de prêt ! BLACK ANGEL’S Black Angel's Heavy Metal Voilà un groupe comme on n’en entend pas souvent ! Du Heavy de bonne facture ! Les zikos de ce trio savent utiliser leurs instruments ! La voix de Tom est vraiment exceptionnelle ! Raph et Florent ne sont pas en reste car leur jeu colle parfaitement à la mélodie du chant et de la guitare. Nos coups de cœurs sont sans hésitation « Time » et « Mama Say ». Les autres titres n’en restent pas moins bons. A découvrir d’urgence ! DISOWNING (Démo 2015) Death Metal Autant dire que Disowning n’a pas décidé de faire dans la légèreté et la douceur. Cette première démo vous propose un death metal à l’état pur, servant à l’auditeur un savant mélange de death moderne et de death old school. C’est efficace et bestial ! Et pour les avoir vu en live lors de leur première date, ça déboite les cervicales ! A suivre de près en 2016 avec un album en préparation ! GLOOMY HELLIUM BATH Sistema Solera Electro Métal Expérimental Classer Gloomy Hellium Bath n’est pas une mince affaire et le choix que nous avons fait de vous proposer « Electro Métal Expérimental » ne résume qu’une partie du projet. GHB est un ovni mais dont la folie et l’ingéniosité dans la construction des morceaux nous séduit ! Une chose est sur, GHB ne nous laissera pas indifférent. Alors plutôt que de vous faire le détail de leur œuvre agitée, complètement barrée et addictive, nous vous laissons écouter par vous-même ce monstre sonore !
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